PURE IRISH DROPS 2012 2012   

The Aberlour's   

Die Musik der Celtic-Folkrock-Band ist völlig eigenständig, trotz der partiellen Anlehnung an keltische Traditionen. Verschiedene Akustik-Instrumente wie Cister und Mandocello treffen auf brachiale Grooves, melodiöse Vokallinien auf furiose Fiddle- und Flötenparts.

Wildromantisch-skurrile alte Geschichten aus Irland, Schottland, England und Nordamerika, getragen von Speedfolk, Worldbeat und Mittelalterrock: Celtic Folk'n'Beat!

Acoustic Eidolon & Thomas Loefke   

'Friends Across the Ocean Tour'

Hannah Alkire violoncello, vocals
Joe Scott double–neck guitjo, guitar, vocals
Thomas Loefke Celtic harp

Altan   

Altan ist ohne Übertreibung ein Denkmal irischer Kultur. Es gibt zum Beispiel nur fünf Bands, welche die irische Post mit einer eigenen Briefmarke geehrt hat. Altan ist eine davon. Die CDs des Quintetts haben mehrfach Gold und Platin erreicht und wurden mit Preisen und Auszeichnungen überschüttet. Die Gruppe wurde von der irischen Präsidentin mehrfach auf Auslandsreisen mitgenommen. Sie spielte zweimal im Weißen Haus und allen großen Sälen der Welt. Kaum ein Weltmusik Magazin, das nicht Altan auf das Cover gehievt hätte. 2010 feierte die Band ihr 25. Jubiläum!

Doch was macht die Magie dieser Künstler aus? Es ist die Gänsehaut Stimme von Mairéad Ni Mhaonaigh, die uns in längst vergangene Zeiten und Welten versinken lässt. Die anderen Altan Musiker umgarnen Mairéads Stimme mit seidenen Melodiefäden. Leicht, locker und elegant legen sich ihre fein gewebten Arrangements um die althergebrachten Melodien.

Eine andere magische Inspiration ist die herbe Natur von Donegal, der nördlichsten Grafschaft Irlands, der Heimat der Gruppe. Hier peitschen tosende Winde die rauen Berge und krachen wilde Wellen gegen zerklüftete Küsten. Die Gruppe weiß in den Donegal-Tunes schlummernde Naturgewalten zu entfesseln. In der Musik der Band hört man förmlich den Wind pfeifen und das Meer tosen. Das versetzt jedes Publikum in Wallung...

Asa

Die 28-jährige Sängerin, Gitarristin und Songwriterin Asa macht ihrem Namen alle Ehre. Asa bedeutet in ihrer Landessprache Yoruba Falke und tatsächlich bricht die nigerianische Künstlerin nach ihrem vor drei Jahren erschienenen Debütalbum zu einem weiteren künstlerischen Höhenflug auf, der noch weitere Kreise zu ziehen verspricht. Die Musikerin mit den kecken Dreadlocks und der Hornbrille war bereits für all die wundervollen, poetisch-politischen World-Pop-Perlen ihres Debüts von der Kritik und vom Publikum gleichermaßen gefeiert worden. Was konnte man nicht alles in den Songs dieser Afro-Soul-Novizin entdecken: die Klarheit einer Tracy Chapman, den Soul einer Erykah Badu und den Tiefgang einer Nina Simone. Allein in Frankreich verkauften sich von dem spektakulären Debütalbum, das statt eines Titels die Lautschrift ihre Namens trug, [asha], mehr als 300.000 Exemplare und hierzulande sind die nahezu 30.000 Alben mehr als nur ein Achtungserfolg.

Nun legt die 2008 mit dem Prix Constantin ausgezeichnete Künstlerin, der dieser französische Musikpreis für ihre Originalität und ihr Potential verliehen wurde, ihr zweites Album vor. Auf „Beautiful Imperfection“ hat Asa ihre musikalische Handschrift deutlich verfeinert. „Das erste Album spiegelte meine damalige Gefühlslage wider. Ich hatte zu gesellschaftlichen wie politischen Themen einfach viel zu erzählen. Diesmal habe ich mich anders gefühlt. Ich wollte etwas schaffen, dass Menschen helfen soll, aus einer niedergeschlagenen Stimmung herauszukommen und sich besser zu fühlen.“ Das gelingt Asa mit ihren zwölf neuen Songs ein ums andere Mal. Bereits der locker swingende Opener „Why Can’t We“ verbreitet mit seinem Gitarren-Calypso-Groove gute Laune und ist die pure Lebensfreude. Und während „Maybe“ mit seinen sanft wiegenden Reggae-Beats samt Glockenspiel und mäandernder Orgel zu Tagträumereien animiert, hat „Be My Man“ mit seiner perfekten Sixties-Dosis alle Ingredienzen zum romantisch konnotierten Hit. Asa steigt hier in luftige Höhen, die weniger World Pop, sondern viel mehr Pop for the whole wide world versinnbildlichen, was ihr den Aufstieg in die internationalen Charts erleichtern wird.

Imam Baildi

Bandana

BANDANA ist mit über 400 Konzerten in 6 europäischen Ländern und mehr als 150.000 km im Tourbus seit 2001 Deutschlands meist gebuchte Johnny Cash Tributeband, wahrscheinlich auch in Europa.

Der Name ist Programm: die Songs des Altmeisters von der 1. Single 'Cry Cry Cry' bis zum letzten Video 'Hurt' im authentischen Cash - Sound mit Gesang, E-Gitarre, Akustik-Gitarre, Kontrabass, Snare, Piano, Trompete und Mundharmonika. Und natürlich die schönsten Duette mit June Carter. Alternativ gibt es eine große Besetzung mit 3 Backgroundsängerinnen für den typischen mehrstimmigen Backgroundgesang der 'Carter Family'.

Jeweils zum Geburts- und Todestag (26.2./12.9.) spielen wir JOHNNY CASH MEMORIAL CONCERTS, in denen diverse Gäste aus der Biografie lesen und die Band die zugehörigen Songs live performt. Hinzu kommen seltene Video-Aufnahmen von Johnny Cash. Nach der Pauses folgt dann noch ein einstündiges Konzert, in welchem das Publikum Songwünsche zur Bühne rufen kann - so wie es bei Johnny Cash Konzerten üblich war.

Der Bandname BANDANA bezieht sich auf die aus dem Mexikanischen stammende Bezeichnung für die bekannten Halstücher der Cowboys sowie ein gleichnamiges Instrumentalstück aus der Feder von Johnny Cash, mit dem er viele seiner Konzerte beendete.

Battlefield Band   

Die Tournee heißt 'Scottish tradition reloaded', weil die Band ein neues wichtiges Kapitel aufschlägt. Nach 40 Jahren im Dienst der Tradition hat Alan Reid sich in den verdienten Ruhestand zurückgezogen und wurde durch Ewen Henderson ersetzt. Wie schon bei anderen Umbesetzungen in der bewegten Bandgeschichte, haben es die Batties wieder mal geschafft, kräftig 'nachzuladen'. Mit Ewen Henderson hat man sich einen der Besten unter dem schottischen Nachwuchs gesichert. Ewen ist ein virtuoser Pianist, Fiddler, Piper und 'native singer'. So werden Sänger bezeichnet, die Gälisch als ihre Muttersprache haben und so auch singen. Kein Wundre, wenn man aus den West Highlands stammt, der Wiege der Tradition. Mit Ewen als Multiinstrumentalist haben die Batties jetzt die Möglichkeit, aufregende Pipes und Fiddle Duos als auch authentische Gaelic Songs im Programm zu haben. www.battlefieldband.co.uk

Féile an Phobail Belfast   

Wir verlosen natürlich 1 2er-Ticket für das gesamte Festival!

Féile an Phobail hat sich zu einer der größten Veranstaltungen dieser Art (vielleicht sogar zu der größten) in ganz Irland entwickelt und ist heute in gewisser Weise ein ganzjähriges
Event, das seinen Höhepunkt mit dem Festival an diesen zehn Tagen im August hat. Es gibt eine Parade, es gibt Comedy, es gibt Theater, es gibt jede Menge Musik, es gibt Veranstaltungen speziell für Familien und für Kinder
oder auch solche für Jugendliche. Und natürlich gibt es Diskussionsveranstaltungen, bei denen es durchaus um Politik geht, denn auch politische Themen werden hier nicht unter den Teppich gekehrt – Féile an Phobail ist nämlich mitnichten nur eine Spaßveranstaltung, sondern vielmehr ein Festival, wie es in seiner Themenvielfalt bunter nicht sein könnte – und zur Buntheit gehören in Belfast eben auch ernste Themen wie die „Troubles“, deren Auswirkungen noch immer sichtbar und allgegenwärtig sind. Denn auch wenn es seit längerer Zeit friedlich ist – Normalität sieht nach wie vor anders aus. Noch immer gibt es diese riesige Mauer, die sogenannte „Peace Wall“,
die die Stadt politisch gewissermaßen in zwei Hälften teilt. Und beeindruckende Wandbemalungen veranschaulichen, wie präsent dieser Konflikt im Bewusstsein der Menschen nach wie vor ist, wie unvergessen seine Opfer. Wer Belfast wirklich besser kennenlernen und verstehen möchte, dem sei der Besuch dieses Festivals im August empfohlen.

Bellowhead

„Beste Live-Gruppe“. Diese Auszeichnung hat BBC Radio 2 bei ihren Folk Awards 2011 wieder an Bellowhead verliehen – zum fünften Mal! Vor allem auf der Bühne zündet deren innovative, originelle und fulminant präsentierte Musik optimal. Die elfköpfige Bigband (inklusive Bläser-Quartett) nimmt traditionelle englische Volkslieder und mischt sie mit Funk, Jazz, Rock, Klassik. Dadurch entsteht ein völlig neuer, zeitgemäßer Sound. Dieser begeisterte beispielsweise schon Anthony Kiedis, Sänger der Red Hot Chili Peppers, mit denen Bellowhead bei einer TV-Show aufgetreten sind. Wenn die mehrfach ausgezeichnete Formation (ihre Mitglieder beherrschen 20 Instrumente!) vom 30. Januar bis 7. Februar auf ihre erste Gastspielreise durch Deutschland kommt, dann stehen dort unter anderem Kompositionen von „Hedonism“ (in Deutschland via PIAS erhältlich - zusammen mit einer Sechs-Songs-Live-DVD vom Auftritt in Bournemouth) auf dem Programm. Für ihr viertes Studio-Album, das John Leckie (Muse, Radiohead) produziert hat, gilt, was Percussionist Pete Flood in einem Satz schlicht folgendermaßen beschreibt:

„Wir sind eine Partyband – mit ernsthaftem, intellektuellem  Anspruch!“ Weil Bellowhead also zwei Fliegen mit einer Klappe schlagen, sind sie auch im doppelten Sinne sehens- und hörenswert. Karten zu ihren energiegeladenen, gut 90-minütigen Konzerten der anderen Art kosten im Vorverkauf 20 bis 25 Euro (zzgl. Gebühren).

Beoga   

Viele haben es versucht, aber nur wenige Irish Folk Bands haben es geschafft: nämlich einen völlig eigenständigen Sound zu schaffen. Beoga gehören zu diesen wenigen Ausnahmen. Das Quintett verzaubert mit seiner erfrischend modernen Art von Irish Folk und das Prädikat „New Folk Wizards“ ist nicht zu hoch gegriffen. Sie haben allerhand Tricks, Kniffe und überraschende Ideen drauf, wie man irische Roots mit Anleihen aus anderen Weltmusikstilen mischen, ja sogar mit Klassik oder Jazz verbinden kann. Irish Folk à la Beoga ist einfach „Worldmusic made in Ireland“.

Die CDs der Gruppe wurden von der internationalen Presse mit Lobeshymnen überhäuft, das Album „The Incident“ stand auf der Vorschlagsliste für eine Grammy-Nominierung. Die BBC hat sie bei der Night of the Proms präsentiert. Beoga sind die Überflieger der Stunde und man muss sie nicht nur gehört, sondern auch gesehen haben.

Nadia Birkenstock   

Nadia Birkenstocks Spezialität ist es, dass sie die Harfe so
meisterhaft beherrscht, dass auch komplizierteste Läufe
scheinbar mühelos gelingen können. Dazu singt sie mit
glasklarer Stimme im Mezzosopran, was einmal sehr
zerbrechlich klingen kann, dann wieder stark und ausdrucksvoll.
PRESSE: Eigentlich sollte es gesetzlich verboten sein, daß jemand eine wunderbare, glockenklare Stimme hat, außerdem so unverschämt gut Harfe spielen kann und darüber hinaus noch in der Lage ist, beides gleichzeitig auszuüben. Und das Ganze so relaxt und natürlich, dass man nur noch begeistert von einem in das andere Lied oder Instrumentalstück träumt...

aus: Bericht über den Venner FolkFrühling
Ulrich Joosten, Folker!

Mary Black   

For the last quarter-century, singer Mary Black has been a dominant presence in Irish music, both at home and abroad. She has shared stages, tv shows and recording studios with some of the most revered performers of her time. She has also played a frontline role in bringing Irish music, past and present, to an increasingly appreciative and ever-growing global audience. The San Francisco Chronicle has described her as 'One of the best interpretative singers around'.
At a time when less adventurous performers preferred to stick exclusively to the well-worn ballads from Ireland’s rich music heritage and the more obvious hits from contemporary writers, Mary explored the best work available from new composers and mined the rich seams they offered. That commitment to fresh material, combined with her unique interpretations of the songs she chooses, saw her release numerous albums that achieved platinum sales status and spawned countless hits. Indeed, one of Mary’s albums - No Frontiers - spent more than a year in the Irish Top 30!
To the acclaim and awards Mary has received over the years from both the public and the critics must also be added the esteem she has generated from her fellow artists. Indeed, many of them have recorded and performed live with her, including Emmylou Harris, Mary Chapin Carpenter, Joan Baez and Van Morrison, not to mention a host of Irish traditional musicians and singers. Along the way she has also recorded and performed with her siblings in The Black Family and with her highly successful sister Frances.

Luka Bloom   

Der irische Singer/Songwriter Luka Bloom hat sich mit Alben wie „Riverside“, „The Acoustic Motorbike“ , „Between The Mountain & The Moon“ und zuletzt „Innocence“
und „Eleven Songs“ kontinuierlich eine große und treue Fangemeinde erspielt.
Seine Karriere startete vor mehr als 20 Jahren, als er beschloss, sich von Kildare/Irland an die amerikanische Ostküste aufzumachen, um seine Songs dort zu präsentieren.
Nach einer Reihe von erfolgreichen Konzerten in angesagten Clubs in Washington
DC, Boston und New York bekam er einen Deal als erster irischer Künstler nach Van Morrison bei Warner Brothers … und öffnete damit die Märkte in seiner Heimat
Europa. Er zog von Dublin nach New York und bereiste von dort die Welt. „Those days in New York changed everything. They opened the door to the world. It still
amazes me.“ Er erspielte sich einen Kult – Status unter Fans, die ihm zu Konzerten rund um die Welt folgten. Dabei klang seine Solo – Show wie eine ganze Band, „Stadium Rock for Bedrooms“ wie ein deutsches Musikmagazin ihn beschrieb. Auf seinem letztjährigen Album „Dreams in America“ fasste er die Essenz dieser USA Jahre mit neuen Versionen von Songs aus dieser Ära
zusammen. Zur Zeit arbeitet er an einem neuen Album,
das 2012 erscheinen wird.

Bluegrass Jamboree!

Im Blu­e­grass fin­den sich Ele­men­te tra­di­tio­nel­ler Folk Musik eu­ro­päi­scher Aus­wan­de­rer z.B. aus Ir­land und Eng­land, Klän­ge der afri­ka­ni­schen Skla­ven und weiße/schwar­ze Kir­chen­mu­sik die sich in den länd­lich ge­präg­ten süd­öst­li­chen Staa­ten der USA zu einer be­son­de­ren Form ver­eint haben. Bill Mon­roe mit sei­ner le­gen­dä­ren Band The Blu­e­grass Boys (be­nannt nach ihrem Her­kunfts­staat Ken­tu­cky, wo das Gras eine be­son­de­re bläu­li­che Farbe hat) er­fand in den 40er Jah­ren diese Mi­schung. In­stru­men­te sind Geige (Fidd­le), fünf­sai­ti­ges Banjo, Man­do­li­ne, Gi­tar­re, Kon­tra­bass und ge­le­gent­lich die waag­recht ge­spiel­te Ha­wai­igi­tar­re, ge­nannt Dobro.

Moya Brennan   

Als Bono kürzlich sagte, dass MOYA BRENNAN „eine der großartigsten Stimmen hat, die das menschliche Ohr je gehört hat“, sprach er aus, was viele schon seit langem über die Stimme von Clannad wissen: Sie scheint nicht von dieser Welt zu sein! Ihren unbeschwerten Gesang und die zeitlose Musik präsentiert sie in ihrer beliebten „Irish Christmas Tour“!

Die speziell für die besinnliche Jahreszeit entwickelte Show versetzt den Zuhörer in vorweihnachtliche Stimmung und lässt ihn in jener oftmals hektischen Zeit kurz innehalten und den Alltagsstress vergessen... Moyas Konzertrepertoire besteht aus einer großen Auswahl von traditionellen Europäischen und Irischen Weihnachtsliedern, einigen „Clannad“ Songs sowie diversen Lieder ihrer Solo-Alben und ihrer Filmmusik-Kompositionen. Begleitet von ihrer außergewöhnlichen Band präsentiert MOYA BRENNAN in Instrumentalstücken zudem gerne ihre Virtuosität an der Harfe. Die Konzerte der Künstlerin auf der „Irish Christmas“ Tour 2011 finden fast ausschließlich in wunderschönen Kirchen statt, diese bilden die perfekte Kulisse für einen unvergesslichen Konzertabend!

Mit Moya Brennan kam die gälische Sprache vor langer Zeit erstmalig in die Top of the Pops und dennoch ließ sie ihren gälischen Vornamen Maire anglisieren: Moya Brennan, The Voice of Clannad, vom Leben gebeutelte Botschafterin des irischen Gesangs. Als Leadsängerin der Geschwistergruppe Clannad, die 1999 einen Grammy bekam, legte sie mit sphärischer Stimme und meditativen Klanglandschaften das Fundament, auf dem später die New-Age-Musik entstand. Von 1975 an kam der Clannad-Clan jährlich nach Deutschland. Wir waren zu leise für unser Land, erzählt Moya Brennan, und um England machten wir einen großen Bogen, weil wir es nicht für politisch korrekt hielten, dort zu spielen. Umso lieber kamen wir nach Deutschland. „Die liebten, was wir machten, die mochten einfach den Klang der gälischen Sprache.“ So stand es 2005 in dieser Zeitschrift in einem Beitrag von Elise Schirrmacher anlässlich der Veröffentlichung von Brennans damaligem Album Two Horizons. Nun kommt Moya Brennan - die „First Lady der keltischen Musik“ - mit ihrem neuen Programm ʹIrish Christmasʹ schon zum fünften Mal auf große Deutschlandtour!

Die speziell für die besinnliche Jahreszeit entwickelte Show versetzt den Zuhörer in vorweihnachtliche Stimmung und lässt ihn in jener oftmals hektischen Zeit kurz innehalten und den Alltagsstress vergessen. Moyas Konzertrepertoire besteht dabei aus einer großen Auswahl von traditionellen europäischen und irischen Weihnachtsliedern, einigen Clannad- Songs sowie diversen Stücken ihrer Soloalben und Filmmusikkompositionen. Begleitet von ihrer exzellent besetzten vierköpfigen Band, präsentiert Moya in Instrumentalstücken zudem gerne ihre Virtuosität an der Harfe. Das solo Unterwegssein scheint es ihr also auch angetan zu haben. Schon 2005 meinte sie: „Vielleicht habe ich mich auch deshalb vorübergehend von Clannad losgesagt, weil ich herausfinden wollte, ob ich das kann.“ Und wie es aussieht, kann sie ... Das ist etwas länger her, als sie das sagte. Die ganze Welt weiß es: inzwischen ist Clannad wieder zusammen; im Januar 2011gab es das vielumjubelte erste gemeinsame Konzert nach 4 Jahren, jetzt auch wieder mit Paul. Und wir waren dabei…
templebartrad.pdf
Video...(eigenes Fenster)

Budzillus

Es gibt viele Beschreibungen für das was wir machen:
Nennt es „Oriental Swing Punk“, „Balkan Pop“, „World’n‘Roll“, „Hippie-Ska“, „Gipsy Punk“ oder einfach „Jazz-Scheisse“ (Zitate). Wir glauben nicht, dass der Tag noch kommt, an dem wir eine passende Schublade finden, warum auch?


Wir lieben so vieles, aber all unsere Einflüße hier aufzuzählen würde den Rahmen sprengen. Und im Ernst: Wen interessiert das alles?

East is West, Heaven is Hell. You can’t hide…
Wir haben uns auf verschlungensten Wegen getroffen, aber unsere Herkunft tut  nichts zur 
Sache. Das, was uns verbindet ist das, was wir tun.


Wir sind Autodidakten. Wir bauen unsere eigenen Instrumente. Wir schreiben unsere eigenen Songs. Wir managen uns selbst, machen unser eigenes Artwork, haben unser eigenes
 Label, unsere eigene Überzeugung.
Do It Yourself! - mit Leib und Seele.

Wir mischen durcheinander was uns in die Finger kommt. Und wir sind nicht daran interessiert die Form zu wahren, das können andere besser. Unser Schiff ist aus geklauten Brettern gebaut und hat schwere Schlagseite. Und auch wenn wir am Ende gemeinsam untergehen - wir  laden euch trotzdem herzlich zu diesem letzten Tanz ein.
BudZillus sind fünf, manchmal sechs Leute - und manchmal auch noch mehr. Viele haben uns schon begleitet und werden es noch tun. Und auch wenn unsere Reise uns schon jetzt zu so vielen großartigen Orten und zu so vielen unbeschreiblichen Menschen geführt hat, so fühlt es sich doch an, als hätte sie gerade erst begonnen. Wir müssen diesen Weg fortsetzen… solange uns unsere wackligen Beine tragen können.

Musik essen Seele auf…

Irish-Folk Festival Burg Volmarstein   

Wir verlosen natürlich 1 2er-Ticket für das gesamte Festival!

Wir freuen uns, dass es uns immer gelingt euch besondere Highlights zum Festival bieten zu könnnen.
Als Besonderheiten für 2012 sind u.a. die junge, 'freche' Band 'FullSet' aus Irland zu sehen. Mit ihrer frischen, spritzigen Art präsentieren sie die traditionelle Musik der grünen Insel und reißen dabei das Publikum mit. Da bleibt kein Fuß ruhig...
Ganz besonders aber, freuen wir uns über die Zusage von Dougie MacLean.

Zum ersten Mal nach 20 Jahren kommt die Stimme Schottlands ('Caledonia')
wieder nach Deutschland und zwar exklusiv für das Volmarsteiner Publikum!

Das Irish Folkfestival in der Burgruine Volmarstein begann im Jahre 2002 und findet seit dem alle zwei Jahre statt.

 
In der Szene hat es sich schon einen Namen gemacht: 'Gerade Jahre sind Volmarstein Jahre'

Eine große Zahl der Besucher kommt von weit angereist, man kann sagen aus allen Bundesländern und dem benachbarten Ausland. Viele davon sind schon jetzt Stammgäste.

Das liegt nicht nur an dem guten Programm sondern sicherlich auch an dem malerischen Ambiente der hoch über dem Ruhrtal gelegenen Burg(ruine) Volmarstein, von wo aus man einen herrlichen Panoramablick bis an den Rand des Sauerlandes genießen kann.
Über 100 (!) ehrenamtliche Helferinnen und Helfer aus der Interessengemeinschaft Volmarsteiner Vereine e.V. sorgen in familierer Atmosphäre für einen reibungslosen Ablauf und die Verpflegung der vielen Festivalbesucher.

Neben der guten traditionellen und moderneren Irish Folk Musik mit namhaften Künstlern, vor allem aus Irland, aber auch aus Deutschland und anderen Ländern Europas, kommen die kulinarischen Spezialitäten der grünen Insel zum Festival.
Guinness, Kilkenny und Cider sind für uns genau so selbstverständlich wie Irish Stew, Fish & Chips oder Tea and Apple Pie.

Kurz um, man kann in den alten Bruchsteingemäuern, mit dem gespaltenen Rundturm, die Lebensfreude der Iren spüren und sich wie auf der Insel fühlen...
Zusammen mit einem uns angeschlossenen Verein können wir jetzt auch eine begrenzte Anzahl an einfachen Zeltplätzen, für einen geringen Preis, auf einem schönen Wiesenplatz im Wald unweit des Festivals anbieten.

 
Ten Pints After (Trio) (D)
In Search of a Rose (D)
The O´Reilly´s (D)
Nua (D)
The Brendan McCreanor Band (Irl/Sctl)
Irish Rose (SK)
Full Set  (Irl)
Dougie MacLean (Sctl)
Bachelors Walk (Irl,D)

Cajun Roosters

Die CAJUN ROOSTERS spielen Musik, deren Ursprung in den Sümpfen Louisianas und den Prärien im Nordwesten New Orleans liegt, wobei der Schwerpunkt auf der unverfälschten Tanzmusik aus Louisiana, Cajun und Zydeco liegt, angereichert mit einer gesunden Portion Louisiana-Blues und Swamp, der regionalen Rock'n'Roll-Variante.

Cajun Roosters 11.Cajun & Zydeco Festival

Die Mitglieder der CAJUN ROOSTERS zählen mit zu den besten Cajun- und Zydecomusikern aus England und Deutschland, was die Band zu einer wirklich europäischen Formation macht. In kürzester Zeit konnte sie sich zudem den Ruf als eine der besonders authentischen Gruppen aus Europa erspielen, was sie in die vorderste Front der Szene katapultierte, und ihr damit nicht nur in Deutschland, sondern auch Frankreich, England, Benelux, Dänemark, Österreich, Schweiz und Italien Auftritte als Headliner einbrachte. TV und Radio Auftritte unter anderem BBC 2 (UK) in Mark Lamarrs: God's Jukebox Show Juni 2008. Seit Frühjahr 2010 ist die Schottin Hazel Scott als Gitarristin und stimmgewaltige Sängerin dabei.

Die CAJUN ROOSTERS spielen Musik, deren Ursprung in den Sümpfen Louisianas und den Prärien im Nordwesten New Orleans liegt, wobei der Schwerpunkt auf der unverfälschten Tanzmusik aus Louisiana, Cajun und Zydeco liegt, angereichert mit einer gesunden Portion Louisiana-Blues und Swamp, der regionalen Rock'n'Roll-Variante.

The Cannons (Seán, James & Robert)   

Klaus Caprani

Cara   

Sieben Jahre lang feiern CARA bereits als Deutschlands
beliebtester Exportartikel in Sachen Folk einen
Erfolg nach dem anderen. Gekrönt wurde diese Erfolgsserie
2010 mit dem Irish Music Award in der Kategorie
„Best New Irish Artist“, ausgelobt von der Irish
Music Association in den USA. 2011 wurde sie mit dem
Irish Music Award als „Top Group“ ausgezeichnet. Nun
bricht eine neue Ära an, denn seit Mai 2010 ist CARA
keine ausschließlich deutsche Band mehr, sondern kann
sich über zwei Neuzugänge aus Irland und Schottland
freuen: Jeana Leslie stammt von den Orkney-Inseln vor
Schottland und ist in der dortigen reichen Musiktradition
groß geworden. Sie singt auf Englisch, Scots und Gälisch
und spielt außerdem Piano und Fiddle. Ryan Murphy
aus Cork, Irland ist sicher einer der auffälligsten
der jungen „Wilden“ aus der irischen Tradmusik-Szene.
Er ist siebenfacher All-Ireland Champion an den Uilleann
Pipes und „nebenbei“ auch ein begnadeter Flötist.
Zusammen mit der „deutschen Folkprinzessin“ Gudrun
Walther (Vocals, Fiddle, diat. Accordion), Jürgen
Treyz (Gitarre, Dobro) und Rolf Wagels (Bodhrán) bilden
sie das neue Line-Up von CARA.
CARA steht für die gelungene Verbindung von Gesang
gleich zweier herausragender Sängerinnen mit den rasanten irischen Instrumentalstücken auf allerhöchstem
Niveau. Darüber hinaus haben sie durch viele Eigenkompositionen und neue Arrangements einen unverwechselbaren Stil geschaffen. Durch die neuen Bandmitglieder kommen jetzt noch einige Elemente zum
bewährten Konzept hinzu: virtuose Soli auf den Uilleann
Pipes, dem irischen Dudelsack, gälische Mouth Music,
verwoben mit Instrumentalstücken, Musik von den Orkney-
Inseln und gefühlvolle Geigen-Duette der beiden
Frontfrauen.

Cúl na Mara   

Cúl na Mara – keltische Musik mit vielen Facetten
 
„Als wäre man in einem irischen Musik Pub
 zwischen Dublin und Cork. Die Tränen auf
den Wangen, die zerzausten Wolken über den
rauen Cliffs,  die Highland Pipe duellierend
mit der E-Gitarre, die Bouzouki mit tragenden
Flötenklängen, wechselnde Rhythmen zwischen
2/4 und 7/8, sanfte grüne irischen Hügel
in balladenhafter Schönheit vermengt mit 
rauhem schottischen Wind und krachenden
Wellen gegen die Riffs...”.
So beschreibt die Presse die Band. Wir machen es etwas sachlicher und meinen:
Cúl na Mara spielt eine ungewöhnliche Bandbreite keltischer Musik. Die Musik der Band lebt sowohl von einfühlsam interpretierten Tunes und Balladen über Rhythm and Reel bis hin zum fetzig modernen irischen Speed-Rock-Song. Ein besonderer Reiz ist dabei die Kombination von traditionellen Instrumenten wie der Uilleannpipe, Concertina und der Bouzouki mit modernen Instrumenten wie E-Gitarre, E-Bass und Schlagzeug. Der Einsatz dieser verschiedenen Instrumente gibt ein spannungsgeladenes und interessantes Klangbild.
 
Die Bandbesetzung:
 
Ana Bienek: Gesang, Gitarre, Concertina
Sylvia Häufle: Drums, Gesang
Sonja Bumiller: Bass, Gesang, Akkordeon
Eckard Lehmann: Uilleannpipe, diverse Flöten, Highlandpipe, Gesang
Martin J. Waibel: E-Gitarre, Bouzouki, Mandoline, Gitarre, Gesang

Celtic Days   

Die nächsten Celtic Days finden in Hude vom 11.-15. April 2012 statt.
Mehr Infos in Kürze auf www.celticdays.de.
 
Folgende Gruppen und Künstler werden dabei sein:

Blue & Emily Spiers, QuestWind, Trasnú, Ralf Sotscheck mit Pipeline, Heiko Postma mit Robert Paterson, sowie Líadan.
Eine weitere Gruppe wird den Länder-Abend Bretagne abdecken (Bretagne ist nach aktuellem Stand einer der Schwerpunkt-Themen der nächsten Celtic Days; nach Cornwall in 2011). Und wieder über 30 Workshops, Whisky-Tasting, Lesungen, Schottischer Ball, Festival-Club, Familien-Fest mit Highland Games und und und…

Auch wenn wir aus technischen Gründen jeden Tag haben hier einzeln anlegen müssen – wir verlosen an dieser Stelle ein ganzes Festivalticket – für zwei Personen. Für welchen Tag Ihr Euch hier auch immer eintragt, ist egal: Ihr seid immer bei der Verlosung des ganzen Festivals dabei. Sofort nach Auslosung werden wir aber den Gewinner  kontaktieren und fragen (müssen), welche der parallel stattfinden Veranstaltungen besucht werden möchten – die Karten sind mehr als knapp. Also daher bitte richtige Telefonnummer angeben!

Clannad   

Clannad kommen mit ihrer Frontsängerin Moya Brennan für ein exklusives Konzert nach Deutschland. Die Schwester der bekannten Musikerin Enya tritt mit ihrer Band am 29.03.2012 im Düsseldorfer Savoy Theater auf. Dort nehmen Clannad (= Clann as Dobhair) ihre Zuhörer und Fans mit auf eine Reise in die mystische und sagenumwobene Welt des Irish-Folk. Nutzen Sie diese einmalige Gelegenheit und erleben Sie die perfekte Verflechtung von traditionellen und modernen Elementen.

Cécile Corbel   

Cécile Corbel ist unbestreitbar eine der erfrischendsten jungen Musikerinnen der aktuellen bretonischen Szene. Liess bereits ihr erstes Album harpe celtique & chants du monde aufhorchen, so ist es ihr spätestens mit der zweiten CD songbook 1 auf grandiose Weise gelungen, traditionelle bretonische und keltische Musik vom alten Lack des Folk zu befreien und auf unbeschwerte und manchmal auch respektlose Weise in einem ganz neuen Gewand zu präsentieren.

Cécile Corbel Trio   

Cécile Corbel ist unbestreitbar eine der erfrischendsten jungen Musikerinnen der aktuellen bretonischen Szene. Liess bereits ihr erstes Album harpe celtique & chants du monde aufhorchen, so ist es ihr spätestens mit der zweiten CD songbook 1 auf grandiose Weise gelungen, traditionelle bretonische und keltische Musik vom alten Lack des Folk zu befreien und auf unbeschwerte und manchmal auch respektlose Weise in einem ganz neuen Gewand zu präsentieren.

Sharon Corr

Five years since the The Corrs announced that they were taking a break from music to concentrate on their growing families, Sharon Corr is hugely excited to finally be releasing her debut solo album ‘Dream of You’ on Friday 10th September. A collection of beautifully crafted, melodic pop gems, it’s a remarkable debut that demands to be listened in full – each story and melody flowing seamlessly into the next. The first single ‘Everybody’s Gotta Learn Sometime’, a stunning version of The Korgis hit is released Friday September 3rd. Recorded in Dublin earlier this year, Sharon worked with a truly eclectic range of renowned traditional musicians including Davy Spillane, John McSherry, Máirtín O’Connor and Gerry O’Connor. There is a thrilling duet with the legendary Jeff Beck on the haunting traditional track ‘Mna Na hÉireann’ – a collaboration that came about after Sharon went to see him in concert in Dublin last year.

Dezi Donnelly & Eamon McElholm   

Wenn ein Ausnahme Fiddle-Spieler auf einen begnadeten Singer/Songwriter trifft, kann man nur von einem Duo der Superlative sprechen. Mit Eamon McElholm und Dezi Donnelly haben sich zwei der größten Genies des Irish Folk gesucht und gefunden!

Drums United

Drums United sind eine All Star Band mit neun Meistertrommlern aus sieben Ländern, die ihr Publikum auf eine Weltreise in Sachen „Groove“ mitnehmen. Wer ein Ticket für deren Konzert erwirbt, kommt sich vor, als wäre er in einem musikalischen Zoo gelandet. Statt seltenen Tieren ist eine Vielfalt rarer Perkussions Instrumente zu bestaunen: Tablas, Congas, Bongos, Talking Drums, Djembes, Shaker, Cajons, Schlagzeug, skurrile Geräusche und Samples spielende Drum-Computer sind eine bescheidene Aufzählung des illustren Schlagwerks. Doch damit ist die Kreativität dieses Ensembles noch lange nicht erschöpft. Steppgeräusche einer Flamenco-Tänzerin oder rhythmischer Scat-Gesang werden integriert. Auch sind die Künstler alle gut bei Stimme und singen ihren Fans fetzige Sprechchöre vor. Klar lassen die sich nicht lange bitten und singen volles Rohr mit. Da kommt Stadionatmosphäre auf!

The Dubliners   

Ab Herbst 2012 feiern The Dubliners ihr Jubiläum auf
Deutschlands Bühnen. 50 Jahre Irish-Folk Geschichte an
nur einem Abend.
Ein halbes Jahrhundert ist eine lange Zeit. Und ein halbes
Jahrhundert auf internationalen Bühnen muss gefeiert
werden. The Dubliners teilen ihre 50-Jährige Bandgeschichte
im Herbst 2012 bei 17 Live Terminen mit ihrem
Publikum. Viel mehr als das Jahr 1962 als Zeitpunkt ihrer
Gründung scheinen The Dubliners und The Rolling
Stones auf den ersten Blick nicht gemein zu haben. Die
irische Folkband Nummer 1 hat niemals Fernseher aus
dem Fenster geworfen, zumindest nicht bekanntermaßen
oder hunderte von Frauenherzen gebrochen, sie schleppte
keine Verstärkerburgen durch die Welt und benötigte auch
keine Scharen von Anwälten und Finanzberatern, um sich
selbst am Leben zu erhalten. Eines aber ist dann doch
beiden Gruppen gelungen: Sie sind zur unsterblichen Legende
geworden.

Eleanor Mc Evoy

„Im Wald zwei Wege boten sich mir dar, und ich ging den, der weniger betreten war.“ Dieser Satz des amerikanischen Poeten Robert Frost könnte wohl als Motto für Eleanor McEvoy herhalten. Da schreibt eine junge Frau zu Beginn ihrer Karriere einen Hit – „Only A Woman’s Heart“ –, dessen Verkaufszahlen nicht nur gigantische Ausmaße annehmen, sondern der in der Folge auch noch zur Veröffentlichung von drei Themenalben führt. Die Vermarktung aber überlässt sie anderen Musikern, allen voran Mary Black. Zwar versteckt McEvoy sich nicht hinter ihrem Erfolg, gibt den Song auch selbst immer wieder zum Besten, allerdings hat sie ganz andere Pläne. Sie denkt nicht daran, sich auf den „A-Woman’s-Heart“-Lorbeeren auszuruhen. Unbeirrt macht sie all das, was sie künstlerisch interessiert, und sorgt damit in der Fachwelt und bei ihren Fans zuweilen gehörig für Verwirrung. Und das seit fast zwanzig Jahren.
Versucht man jemandem, eine Musikerin nahezubringen, von der das Gegenüber noch nie etwas gehört hat, so lautet verständlicherweise die erste Frage meist: „Und welche Art Musik macht die so?“ Man unternimmt dann den Versuch, den jeweiligen Stil in Worte zu fassen, was zuweilen auch ganz gut gelingen kann. Nicht jedoch bei Eleanor McEvoy. Sie kann rockig, sie kann folkig, sie kann jazzig, sie kann bluesig, sie kann selbst Songs schreiben, aber sie kann auch covern und zwar so, dass man – sogar bei einem Hit – kaum merkt, dass er nicht ihrem geistigen Eigentum zuzurechnen ist. Beinahe jedes ihrer Alben klingt anders. Schon deshalb macht sie es ihren Stammhörern nicht leicht, aber dafür spannend.
Für Abwechslung sorgen nicht nur ihre häufigen musikalischen Richtungswechsel, sondern auch die Texte ihrer Songs. Denn nicht allein zur Musik, die schon früh ihren Lebensweg markiert, auch zur Literatur fühlt sich die Irin bereits in jungen Jahren hingezogen. In einem Alter, in dem die meisten Mädchen Teeniemagazine durchblättern, liest McEvoy bereits Shakespeare. Beruflich entscheidet sie sich später jedoch für ihre musikalischen Talente. Sie studiert Violine und Klavier am Dubliner Trinity College und bekommt danach eine Festanstellung beim National Symphony Orchestra, wo sie vier Jahre als Violinistin tätig ist. Für viele Menschen hätte sich damit der Lebenstraum bereits erfüllt, bei McEvoy ist das anders. Sie spielt abends Konzerte mit dem Nationalorchester, tauscht anschließend in Windeseile Rock und Bluse gegen Jeans und Pullover, um mit Folk- und Rockbands im nahegelegenen Musikpub Baggott Inn bis in die Nacht hinein zu jammen. Nebenher schreibt sie eigene Songs und irgendwann wird ihr klar: Sie will ihren Lebensunterhalt als freiberufliche Musikerin und Songschreiberin verdienen.
Markus Dehm im Folker

Emerald   

Emerald - mit dem Farb- und Lichtspiel des Smaragds wird in vielen irischen Songs die Erscheinung der grünen Insel verglichen. Den klanglich-poetischen Brechungen dieses Lichts spüren die fünf Musiker aus Hannover und Umfeld nach: Die Welt der Tunes, verschlungen und scheinbar niemals endend wie ein keltisches Ornament. Die Welt der Songs, jeder für sich eine Gemme, ein geschnitzter Stein, der den Blick auf einen Ausschnitt Leben fokussiert.

Emerald - kommt tief aus der irischen Tradition und verbindet diese mit nordamerikanischen und kontinental-europäischen Einflüssen aus Skandinavien, Frankreich, Spanien, Osteuropa und Deutschland.

Emerald - kultiviert und pflegt den klassischen Folksong und das zeitgenössische Songwriting aus der Feder von Legenden wie Kate Wolf, Townes van Zandt, Ewan McColl, Jimmy McCarthy, Si Kahn und anderen. Dreistimmiger Chorus: Pflicht.

Burg Eppstein Folk Festival   

Samstag, 26. Mai

Eröffnet wird das Folkfestival durch die Singer-Songwrighterin bine* mit Liedern von der CD »Thin Red Line«. Weiter geht’s mit Acoustic Revolution, Otterflug und als schottischer Hauptakt: The Red Hot Chilli Pipers. Die Chillis wurden im Jahr 2007 als beste live Band bei den Scottish Music Awards ausgezeichnet.


Sonntag, 27. Mai

Paddy goes to Holyhead, die Headliner des ersten Folk Festivals sind auch in der sechsten Auflage wieder dabei. Aber sie sind nicht allein, sondern im Pack mit der Folkband An Catr Dubh und der ungarischen Punkfolkband Firkin.

Féile an Earriagh   

Jeden Frühling findet das Féile an Earraigh statt, das für Freunde der modernen traditionellen Musik wirklich empfehlenswert ist.

Lieber Irland-/Musikfreund! Aus technischen Gründen mußten wir jeden Tag dieses Festivals einzeln anlegen. Für diesen Tag hier könnt Ihr auf jeden Fall ein „Zweierticket“ gewinnen. Wir versuchen aber, auch daraus noch ein ganzes Festivalticket zu machen. - So früh liegt in Irland leider kein Programm vor. Also Webseite (von uns oder denen) beobachten! Es wird aber bestimmt ganz toll: musikalisch seid ihr „mittendrin, nicht nur dabei“! Und für die Anreise/Unterkunft usw. wüßten wir da von einem Musikreisebüro in Moers…(www.gaeltacht.de)

Programm

Mittwoch, 14.03.2012
Mary Black

Freitag, 16.03.2012
Kila & Bernadette Morris

Samstag, 17.03.2012
The ShamRogues

Sonntag, 18.03.2012
The Rapparees

Julie Feeney   

„Die ganze Welt wird ihr zuhören“, prophezeite The Guardian Julie Feeney, als diese ihr selbst produziertes Debüt-Album „13 songs“ herausbrachte: Die irische Sängerin, Komponistin, Produzentin, Orchestermusikerin, Dirigentin und Multiinstrumentalistin wird, nicht nur von der Hot Press, für ihre „hypnotisierende Bühnenpräsenz und ihr außergewöhnliches Talent“ geliebt. So wurde „13 songs“ prompt mit dem Choice Music Prize 2006 in der Kategorie „Irisches Album des Jahres“ ausgezeichnet. Ihr innovativer Sound basiert auf klassischer Musik, umfasst dabei aber auch Popsounds und theatralische Elemente. In ihrem aktuellen Album „pages“ verschmelzen Einflüsse von June Tabor über Bob Dylan bis hin zu Beethoven zu einem vielschichtigen Meisterwerk. Über zehnminütige Standing Ovations, wie jüngst nach einem ausverkauften Konzert in der Dubliner National Concert Hall, wundert sich da niemand mehr. Dieses Konzert ist das Live-Debut von Julie Feeney in Deutschland.

Mick Fitzgerald   

Mick Fitzgerald has been in and around the Irish music world for over thirty years. He must have felt a few times that his shot at fame (we won't mention fortune) was also on the never-never. But singing and song writing got into his blood and he found the Irish song-stream to be profusely inspirational. His first solo album, Light Sleeper from 2003, stitched together a set of old songs with some crafty new ones it was a memorable, if belated, debut for a singer-songwriter. His new record, Damage Limitation, follows the same pattern and it's a more polished but equally powerful creation (available from Claddagh Records).

Mick Fitzgerald & Gabriele Haefs   

Mick Fitzgerad, in Dublin geboren und aufgewachsen, ist ein Multitalent. Er arbeitete viele Jahre als Journalist, spielte in Bands wie Tipsy Sailor und The Wild Geese, tritt noch immer bei Dubliner Sessins auf und arbeitet heute vor allem als Schauspieler. Außerdem ist er Schriftsteller und seine  Sammlung von Kurzgeschichten, „Session“, (Songdog Verlag, Wien) wurde auf Deutsch und Englisch veröffentlicht. Mick hat drei Solo-CDS herausgebracht: Light Sleeper, Damage Limitation und Streetwise, daszu eine CD mit irischen Märchen, „The Enchanted Lake“, die soeben mit dem Global Music Award ausgezeichnet wurde. Eine in Deutschland aufgenommene Live-CD (mit einen Liedern und Traditionals) wird 2012 erscheinen.
Gabriele Haefs lebt in Hamburg und ist Autorin und preisgekrönte Übersetzerin, am bekanntesten ist ihre deutsche Übersetzung von Jostein Gaarders Philosophieroman „Sofies Welt“. Sie hat Mick Fitzgeralds Erzählungen herausgegeben und übersetzt und die Märchen auf „The Enchanted Lake“ ausgewählt und bearbeitet. Gemeinsame lesen sie Micks Geschichten – veröffentlichte und ganz neue – auf Deutsch und Englisch, und Gabriele übersetzt Micks lange und abenteuerliche Einführungen in seine Lieder und liefert zusätzliche Informationen über das, was den Liedern geschieht, und über gälische Dinge, die damit zu tun haben.

Tim Garland   

Tim Garland, composer, Grammy winning arranger,virtuoso saxophone and bass clarinet player is one of the UKs most prolific creative musicians. First forging an international reputation working with Chick Corea, Bill Bruford and Storms/Nocturnes, his diverse musical skills are now evident in a growing repertoire of orchestral compositions which fuse the approaches of jazz and contemporary composition. He is based in London and is a Fellow of the Royal Northern College Of Music.

Glenfiddle   

Glenfiddle ist eine der renommiertesten Folkbands im Norden und über die Grenzen hinaus bekannt. Dies hat die Band ihren zahllosen Auftritten in Pubs und Clubs sowie diversen Festivals im In- und Ausland und mehreren CD-Veröffentlichungen zu verdanken.

Unter dem Motto 'More than Folk' gelingt es Glenfiddle immer wieder, mit altbekannten Hits und neuen Songs, sanften Balladen und fetzigen Jigs und Reels gemeinsam mit seinen Zuhörern eine große Folk-Party zu feiern.

Während Peter Simon, der Bandgründer, immer wieder durch neue Kompositionen, seinen gefühlvollen Gesang und das gekonnte Fiddlespiel die Fangemeinde zu begeistern weiß, verzaubert Jan-Taken de Vries insbesondere mit seinem virtuosen, mehrfach preisgekrönten Flötenspiel.

Durch die Bandmitglieder Olaf Koep (Percussion, Drums) und Andreas Petalas (akustische & elektrische Gitarre) setzen sich zuweilen auch rockige Elemente in der Musik von Glenfiddle durch.

Hubert von Goisern

Der österreichische Ausnahmemusiker Hubert von Goisern war bereits in vielen Facetten auf der Bühne zu erleben. Als Alpenrocker hat er sich international die Herzen vieler Fans erspielt. Als Weltenbummler hat er Grenzen überschritten und als Künstler musikalische Traditionen aufgebrochen.

Mit seinem neuen Großprojekt geht Hubert von Goisern als Botschafter für die Kulturhauptstadt Linz drei Jahre lang auf Fluss-Tournee. Sein bisher sicherlich spektakulärstes Projekt. Linz ist Ausgangspunkt und gleichzeitig Zentrum dieses einzigartigen Projekts. Von hier startete Hubert von Goisern 2007 auf der Donau mit einer zur schwimmenden Konzertbühne umgebauten Barge gen Osten und erkundete 29 Städte auf seiner Reise bis zum Schwarzmeerdelta.

In Koblenz wird das Schiff am Peter-Altmeier-Ufer am Deutschen Eck anlegen und Hubert von Goisern wird für einen außergewöhnlichen Konzertabend sorgen. Das ganze ist Open Air und findet bei jedem Wetter statt!

2009 - nach der Tour an über 50 Orten in 14 Ländern quer durch Europa ʹBack home in Linz wird im Sommer das finale Fest der Expedition stattfinden. Ein mehrtägiges Festival wird im Kulturhauptstadtjahr die Künstlerinnen und Künstler der Linz-Europa-Tour mit der Sprache der Musik in ihren Unterschieden und Gemeinsamkeiten zu einem großen Konzertereignis vereinen.

Hubert von Goisern und sein neues Album "S'NIX" (VÖ: 23.05.2008)
Es dröhnt harter Rock. Es perlt Pop. Es jodelt inneralpin. Niemals zerfällt die Üppigkeit in ihre Einzelheiten. Dazu beeindruckt Hubert von Goisern mit einer Stimme, die bisher ungeahnte Vielseitigkeit demonstriert. Sie rockt sich durch apokalyptische Abgründe, ebenso wie sie melancholisch die Hoffnung beschwört. Gleichermaßen überzeugend formuliert Hubert von Goisern auf S'Nix Gelassenheit und Ungeduld. S'Nix ist inhaltlich und musikalisch das gewichtigste Album seiner Karriere.

Good Men Gone Bad

GMGB mit ihrem Funky Groove Rock - International.

'Die Kiste brennt' und GMGB ist mittendrin und rockt sie. Die Band ist in Stuttgart zuhause, musikalisch aber auch in Liverpool, London, San Francisco, Chicago und Karthago.

„Voodoo Ich & Du“ heißt das aktuelle Album von GMGB. Mit dieser Platte verbindet die Band um den charismatischen Frontman Dr. J ihre Heimat mit der musikalischen Heimat der Rockmusik und ihren Einflüssen.

GMGB ist kein Plagiat! GMGB zerlegt die Bühne und brettert sie wieder zusammen.

Dr.J - Vocals
Sleepy Dee Handel - Guitars
Timmy 'The Kid' Schreiner - Drums
J. Paul Zunker - Bass

Kieran Goss   

Der Singer / Songwriter Kieran Goss gilt als einer der führenden Musiker Irlands und ist mittlerweile soetwas wie eine Institution. Über die letzten 20 Jahre entwickelte sich seine Kariere konstant, führte zu diversen mit Platin veredelten Alben (u.a. 'Red Letter Day' & 'Worse Than Pride') und seine qualitativ hochwertigen Songs mit einfachen, aber mitreissenden Melodiebögen überzeugen Fans rund um den Globus.

Doch ein Tonträger kann immer nur einen Teil des Ganzen wiedergeben, denn live auf der Bühne entfaltet sich das ganze Können des charmanten Entertainers: er überzeugt nicht nur durch seinen akzentuierten Gesang und sein präzises Gitarrenspiel, sondern gewinnt durch seine augenzwinkernden Ansagen und Kommentare das Publikum für sich. Insbesondere die Akustik-Trio Variante mit Gary Hughes am Kontrabass und Ann Kinsella mit ihren 'harmony vocals' verbindet die Dynamik und Kraft einer Band mit der Intimität eines Soloauftritts. Jeder, der die Konzerte der ausverkauften Tournee 2008 in Deutschland und der Schweiz gesehen hat, wird bestätigen, das ein Kieran Goss - Trio - Konzert einen Abend voller grossartiger Songs beinhaltet, dargeboten aus tiefstem Herzen mit charmanter Liebenswürdigkeit und spitzbübischen Humor.

Greensleeves   

Geige trifft auf Akkordeon, wird von wippenden Klavierklaengen aufgewirbelt und mit Gesang von getragen-melancholisch bis rau-leidenschaftlich abgerundet.
Traditionelle Musik aus Irland und England, Musik, die aus dem Herzen kommt und die Seele befluegelt, Musik, so schlicht wie die Natur und so tiefsinnig wie die menschlichen Gefuehle; Musik, die yon Vollblutmusikemgespielt wird, die damit aufgewachsen sind und die diese Musik wie die Luft zum Atmen brauchen. Musik, die von Schnickschnack und Showgehabe frei ist, handgemacht und stuermisch. Musik, die man im ganzen Koerper spürt.
Ein Abend wie zu Besuch bei Freunden; es wird gewitzelt und gelästert, musiziert und erzaehlt nach Lust und Laune, zeitlose traditionelle Lieder und Tanzstueckewerden ausgetauscht und zu einem gemütlichen, wohligen Ganzen verschmolzen.
Greensleeves ist seit über 35 Jahren in Bayern ein Begriff fuer traditionelle Musik aus Irland und den britischen Inseln.
Die Musiker sind ihren musikalischen Wuerzeln treu geblieben und praesentieren die traditionelle Kultur ihrer Heimatlaender.
Die Waerme und Ueberzeugung, die sie vermitteln, sind zu ihrem Markenzeichen geworden und garantieren einen Abend voller mitreißender Musik und bester Laune!

Greensleeves & Friends   

Gwennyn   

GWENNYN präsentiert „Das Lied der Dünen/Kann an Tevenn“
Gwennyn singt zeitgenössische Lieder in der Sprache ihrer Heimat, der Bretagne im keltischen Norden Frankreichs. Gwennyn singt Lieder, welche die Gegenwart beschreiben. Auch wenn sie von der traditionellen Musik inspiriert wurde, so hat sie dennoch beschlossen, einen anderen Weg zu beschreiten. Gwennyn singt ihre Lieder in ihrer Muttersprache Bretonisch, manchmal auch auf Englisch, wobei es in ihren Texten um die Welt von heute geht, um die Bretagne von heute.


Seit sie Alan Stivell auf seinem 20ten Album “Back to Breizh” begleitet hat und seit Gwennyn ihr erstes Album „En tu all„ veröffentlicht hat, konnte sie ihr Publikum auf allen großen Bühnen der Bretagne mitreißen und überzeugen. Vom Festival de Vieilles Charrues  und den Tombées de la Nuit in Rennes bis hin zum Festival Interceltique in Lorient…
Mit ihrer warmen, klaren Stimme und kann sie das Publikum bei ihren Konzerten mitnehmen auf eine musikalische Reise voller Emotion. Dabei stehen ihr mit Patrice Marzin (Gitarre) der sich bereits als Begleitmusiker von H.-F. Tiéphaine und  Gérard Manset oder als Mitbegründer des Gitarrentrios PSG einen Namen gemacht hat, und Jacques Moreau (Perkussion) zwei großartige Musiker zur Seite. Für ihr erstes Album 'En tu all' erhielt Gwennyn von der Jury „Produit en Bretagne“ den Preis für Nachwuchskünstler 2007. Ein Jahr  später, 2008 erhielt sie den Publikumspreis beim interkeltischen Musikwettbewerb „NOS UR“ in Inverness / Scottland und beim Finale des Wettbewerbes “Liet Lavlut“ in Lulea / Schweden gewann sie im Herbst 2008 in der Kategorie “Lieder sprachlicher Minderheiten in Europa” den zweiten Preis. Damit belegt die junge Sängerin eindrucksvoll den künstlerischen Stellenwert des neuen bretonischen Liedes.
Im Januar 2012 kann man sie erneut mit zwei weiteren Begleitmusikern auf deutschen Bühnen erleben: Kevin Camus an den Uilleann Pipes und Philippe Turbin am Keyboard. In dieser Besetzung wird das Quartett die Kompositionen von Gwennyn aktueller, dritter CD „Kann an Tevenn“ (Das Lied der Küste) präsentieren.
Ein Abend mit Gwennyn ist nicht nur ein musikalischer Genuss sondern auch sehr unterhaltsam. Gwennyn, die englisch und auch ein wenig deutsch spricht, gelingt es immer sehr schnell, das Publikum in ihren Bann zu ziehen.
 
2007: PREIS „PRODUIT EN BRETAGNE 2007“ in der Kategorie JUNGE KÜNSTLER
2010: zweiter Platz für ihr Album „Mammen“ beim Wettbewerb für DAS Album der Bretagne
2011: Veröffentlichung des dritten Albums „kann an tevenn“ (Das Lied der Dünen, Keltia Musique), das sie im Rahmen der Tour 2012 vorstellen wird.

Besetzung Deutschland-Tour 2012:
Gwennyn Louarn: Gesang
Patrice Marzin: Gitarre, Mandoline
Kevin Camus: Uilleann Pipes
Philippe Turbin: Keyboard

Kieran Halpin & Yogi Jockusch   

Kieran Halpin, der irische Rockpoet, hat in den letzten sechsundzwanzig Jahren siebzehn Alben aufgenommen und zwei Songbücher veröffentlicht. Er ist einer der kreativsten Singer/Songwriter der irisch-britischen Folkszene. Seine Alben sind schon ein Genuss, doch auf der Bühne läuft Kieran Halpin zur Höchstform auf. Seiner Energie, Leidenschaftlichkeit und Intensität kann sich niemand entziehen. Seine intelligenten Texte verschmelzen zu einer Einheit mit seinem Sound und dem Klang der akustischen Gitarre und sind längst zu seinem Markenzeichen geworden. Bei dieser Tournee wird er von dem Gitarristen Yogi Jockusch als Duopartner begleitet. Wer die sichere Hand von Kieran bei der Auswahl seiner Begleit-musiker kennt, weiß heute schon, dass ein exzellenter Mann neben dem Iren auf der Bühne stehen wird. Yogi Jockusch ist im Wesentlichen ein Rock/Blues-Gitarrist, der momentan auf einer Nylon-Akustik-Gitarre spielt. Die Kombination aus Stahl- und Nylonsaiten bespannter Gitarren ergibt einen einmaligen Klang, der selten in der akustischen Musikszene gehört wird.

Kieran Halpin (Solo)   

Kieran Halpin, der irische Rockpoet, hat in den letzten sechsundzwanzig Jahren siebzehn Alben aufgenommen und zwei Songbücher veröffentlicht. Er ist einer der kreativsten Singer/Songwriter der irisch-britischen Folkszene. Seine Alben sind schon ein Genuss, doch auf der Bühne läuft Kieran Halpin zur Höchstform auf. Seiner Energie, Leidenschaftlichkeit und Intensität kann sich niemand entziehen. Seine intelligenten Texte verschmelzen zu einer Einheit mit seinem Sound und dem Klang der akustischen Gitarre und sind längst zu seinem Markenzeichen geworden.

Irish Heartbeat   

Let’s celebrate St. Patricks Day, featuring:

Mat Walklate & Matt Fahey – Two masters of Irish Folk
Goitse – Irish tradition on a major leap forward
Skerryvore – The new beacon of Celtic Rock
Festival Session

„Irish Heartbeat“ ist ein Festival, das die Hand am Puls der irischen Musikszene hat. Es bringt sowohl ihre traditionellen als auch innovativen Elemente auf Tour. Insbesondere rund um den St. Patrick’s Day steigt das Zusammengehörigkeitsgefühl der Iren und ihrer Freunde – egal wo sie sein mögen – ganz besonders stark an. Man spürt die unsichtbaren Bande, wie sie nur Kultur über den Erdball spannen kann. Zu einem authentischen St. Patrick’s Day Feeling gehört aber nicht nur tolle Musik, sondern auch eine typisch dekorierte Halle, irische Speisen und Getränke.

Irish Heartbeat ist der Nachfolger des St. Patrick Day Celebration Festivals!

Ialma   

IALMA – das ist spanisches Temperament, starke Stimmen, abwechslungsreiche Musik und bezauberndes Aussehen. Das Markenzeichen der Frauengruppe IALMA sind die traditionellen Lieder Galiziens. Dank einer besonderen Gesangstechnik können die galizischen Vokalistinnen unglaublich hoch und prägnant singen. Dabei lassen sich die fünf Frontfrauen von IALMA von vier exquisiten Musikern begleiten, die traditionelle Instrumente wie z. B. der Gaïta, Akkordeon, Gitarre und Percussion spielen.

Spanische Musik ist bekannter Weise eine recht globale Angelegenheit, die ihr Einzugsgebiet von Andalusien über Galizien bis nach Kuba oder Nordafrika hat. Daher ist IALMA sowohl vom Flamenco, Salsa, Son als auch von keltischer Musik inspiriert. Doch „last but not least“ ist es der sonore Frauengesang, der brilliert und das Publikum betört.

Iontach   

'Iontach' ist irisch und heißt 'wunderbar / hervorragend' und bisweilen auch 'eigenartig / merkwürdig'. Heimische und internationale Pressestimmen beschreiben die konzertante Musik der deutsch-irischen Formation jedoch eindeutig im erst genannten Sinne. Die Band besteht aus den drei renommierten Musikerpersönlichkeiten Siobhán Kennedy, Angelika Berns und Jens Kommnick, die sich vor 4 Jahren zu einem Trio zusammengetan haben. Die abwechslungsreiche Mischung aus sensiblem, mehrstimmigem Harmoniegesang einerseits und feinen Arrangements schwungvoller Tanzmusik und lyrischer Melodien andererseits macht die Gruppe zu einer Ausnahmeerscheinung. Zudem gehört sie durch den großen Umfang ihres eingesetzten Instrumentariums (Flöte, Geige, Irischer Dudelsack, Gitarre, Bouzouki, Cello, Keyboards, Bodhrán) und durch ihre sympathische und humorvolle Bühnenpräsentation zu den beliebtesten Formationen der Irisch-Traditionellen Musikszene.

The Irish Folk Festival 2011   

Mit dabei:

Réalta - A new bright star
Willie Daly - Ireland's last matchmaker
The Outside Track - Tradition with new wings
Altan - Return of a legend

+ Festival Session!

The Irish Folk Festival 2012   

Das IFF und die 'Imaginary Bridges Tour' werden dieses Jahr ein starkes Zeugnis vom verbindenden Charakter irischer Musik abgeben. Da haben wir Ian Smith, der eigene und traditionelle Songs elegant unter einen Hut bringt. Matt & Shannon Heaton sind Enkel irischer Auswanderer. Das Streichquartett The Fretless bringt Klassik und Folk auf einen gemeinsamen Nenner. Ciorras mit ihrem Bigband Sound Tradition und Moderne. Wie immer wird das IFF mit einer gemeinsamen Session zu Ende gehen. Gibt es denn eine schönere Brücke als eine Session? Eine, die sowohl Künstler als auch Zuschauer als eine verschworene Gemeinschaft zusammenführt.
 
Line up:
Ian Smith -  The songsmith
Matt & Shannon Heaton -  These two are magic!
The Fretless -  A string quartet goes Folk
Ciorras - Traditional innovators
+ Festival Session featuring all artists!

Irish Spring Festival 2012

IRISH SPRING Festival of Irish Folk Music 2012 http://www.irishspring.de

Kaum zu glauben: 2012 wird ein Dutzend jährlicher Irish Spring Festival Tourneen voll werden. In Irland, Nordirland, Schottland, Wales, England, aber auch der keltischen Diaspora in USA, Kanada bis hin nach Neuseeland lagen die Herkunftsorte der bisherigen Irish Spring Künstler. Dieses Mal steigen ausschließlich irische Musiker auf deutsche Bühnen, um mit Gesang, Instrumentals und Tänzen dem deutschen Frühling auf lebendige Art einzuheizen. Seit der Premiere im Jahre 2001 hat sich Irish Spring vom Geheimtipp zum wohl wichtigsten keltischen Frühlings-Folk-Festival hierzulande entwickelt. Mittlerweile gastiert die Musiker-Karawane an 24 Tagen in 24 Städten, anders war der ungebrochenen Begeisterung des Publikums für das besondere Festival nicht beizukommen.
 
Der Jubiläumsjahrgang wartet mit ganz besonderen Überraschungen auf: Zum ersten Mal wird eine All-Star-Band speziell nur für das Festival gegründet:
In TULSK treffen Alan Doherty, der Herr der Ringe - Flötist und Enfant Terrible des Irish Folk, der vielseitige Sean Regan, Sänger Alan Burke und Master of Bass Kelvin Busher mit einem Ziel aufeinander : dieses Power Quartett will einen musikalischen Wirbelsturm entfesseln, schließlich galt der mythische Ort Tulsk in Roscommon als Tor zur Unterwelt !
2012 wird erneut eine virtuose Tänzerin den Staub von den Bühnen-Brettern fegen und nicht nur den Tanzfreunden großen Applaus entlocken: EMMA O'SULLIVAN erhielt den All-Ireland Meister-Titel im Sean Nos Dance, der Urform des irischen Tanzes, aus dem schließlich Riverdance hervorging. Emma führt uns zurück in die Zeit, als nicht auf der Bühne sondern etwa in der Küche in großen Pfannen, auf Whiskeyfässern oder mit einem Besen als Tanzpartner getanzt wurde.
 
Aus dem stürmischen Donegal kommen zwei weitere besonders auffallende
Programmpunkte: FIDIL, drei gestandene irische Männer mit nichts als drei Geigen, so farbenreich, virtuos und begeisternd gespielt, dass man kein weiteres Instrument vermisst. Demgegenüber stehen THE HENRY GIRLS, drei bezaubernde Schwestern, deren vokale Intensität vom rauen Klima des irischen Nordens geprägt ist, die aber immer wieder auch den Blick in die Ferne bis nach Amerika schweifen lassen...
Kein Irish Spring Festival ging bisher ohne eine Session als 'Festival Finale' zu Ende. Das wird auch 2012 so sein, wenn alle Musiker noch einmal die Bühne stürmen und das Publikum mitreißen, in einen Sog aus Songs und Tänzen, bis der Vorhang fällt...
 

Irxn   

IRXN
Celtic bavarian Hardfolk – Folkrock: keltisch, bayerisch, kraftvoll
Die Reibungsenergie scheinbarer Gegensätze macht die Musik der bayrischen Band IRXN zu einem explosiven Gemisch, das auf Tonträgern genauso wie auf der Konzertbühne schnell und gewaltig zündet: Die urwüchsige Kraft altbairischer und keltischer Traditionen, dazu das feurige Temperament osteuropäischer Einflüsse treffen bei IRXN auf die geballte Power moderner Rockmusik – dabei kommt es zu erfrischend neuartigen Klangkollisionen:
Eine brachiale Tuba oder ein donnernder E-Bass mischen sich mit einer sensiblen Geige, nervöse Gitarren und ein kraftvolles Schlagzeug treiben den Rhythmus voran, eine wilde E-Gitarre setzt gekonnt Akzente und eine harmonische Akustik-Gitarre sorgt mittendrin für Entspannung . Und über alledem steht der Gesang des Frontmanns Berni Maisberger mit seinen poetisch-provokanten Texten über alles, was das Leben ausmacht. Gängige Stilbegriffe können diesen überraschungsreichen Sound kaum fassen, die Macher selbst haben deshalb die augenzwinkernde Etikette „Celtic Bavarian Hardfolk“ für ihre Musik erfunden.
IRXN schlagen im gegenwärtigen Boom der Neuen Heimatklänge einen ganz eigenen, unverwechselbaren Weg ein. Nicht nur auf ihren drei Alben „Vogelfrei“,„Wolfspfad“ und (ganz neu) 'EwigUns' sondern auch mit unzähligen Liveshows im In- und Ausland haben die musikalischen Kraftpakete ihre Klasse bewiesen. Selbst jenseits des Atlantik staunt man („Volksmusik meets Metallica“) bereits über die ungewöhnlichen Klänge aus dem Süden von Good Ol‘ Germany.

Wibke Jackson   

Die keltische Welt ist eine Welt der Sagen, Mythen und Geschichten. Wo also könnten romantische Liebesgeschichten besser verwurzelt sein?
Die Folksängerin Wibke Jackson bringt in ihrer Veranstaltungsreihe Celticnight bereits ihr drittes Programm auf die Bühne. Das musikalische Geschichten-Theater widmet sich dieses Mal dem Thema Liebe und Freundschaft. Leidenschaft und Gefühl, Sehnsucht und Herzklopfen haben in diesem Programm ihren Platz. Dabei haben sich die vier Künstler auch dem Anam Cara, dem Seelenfreund, genähert. Ilka Weltmann trägt Poesie und Prosa vor, die mit den Geigen-und Bratschenklängen von Franziska Urton, sowie der romantischen Klaviermusik von Roman Babik stimmungsvoll verwoben werden.
Dazwischen singt Wibke Jackson immer wieder bekannte, aber auch neu zu entdeckende Liebeslieder. Jazzig angehauchte irische Tanzmusik und mystische Balladen in gälischer oder englischer Sprache entführen ins Reich der Feen, Helden und Liebespaare.
Lassen Sie sich verführen von dem unwiderstehlichen Diarmuid mit dem Liebesfleck, einem Ziehsohn des irischen Liebesgottes Aonghus und erleben Sie, wie die schöne und mutige Janet ihren Ritter Tamlin aus den Klauen der Feenkönigin befreit!

Jamestown Ferry   

Eine Fähre in Virginia über den James River, ein Song von Tanya Tucker und der Name des Duos der beiden gebürtigen Berliner Doreen und Maik Wolter. Mit ihrer einfachen und natürlichen Art ihr Programm zu präsentieren, begeistern Doreen und Maik ihre Zuhörer und die harmonische Atmosphäre auf der Bühne überträgt sich schnell auf ihr Publikum.
Seit der Gründung im Jahre 1995 blicken Doreen & Maik auf hunderte von Auftritten zurück auf Bühnen in ganz Deutschland, in der Schweiz, in Dänemark und sogar Russland - wo sie 2007 und 2010 Konzerte im Haus des Künstlers in Moskau gaben.
Bei Ihren Auftritten erklingen zwei wunderbar harmonierende und auch solistisch bestechende Stimmen, akustische Gitarren, Bass, Mandoline und 5-String-Banjo. Für spezielle Anlässe werden auch gerne Percussioninstrumente wie Bodhrán, Cajon oder Udu-Drum eingesetzt oder lustige Einlagen mit Ukulele zu Gehör gebracht.
Das Publikum wird eingeladen zu einer musikalischen Reise mit Liedern über Liebe und das Leben in all seinen Facetten. Geographisch wandern Doreen & Maik dabei von den schottischen Highlands bis zu den grünen Hügeln in Tennessee. Besonders authentisch wird es dann, wenn Doreen & Maik ihre Eigenkompositionen vortragen und nicht selten fragen geneigte Zuhörer im Anschluss an ein Konzert, wie zwei Menschen so harmonisch miteinander funktionieren können.
Die überzeugende Kombination aus individuellem Stil und Traditions-Treue verleiht dem Heiteren, dem Melancholischen wie dem Romantischen der Musik einen berührend eigenen Klang.
Freuen Sie sich auf einen ganz besonderen Abend mit Jamestown Ferry.

Zahlreiche Auftritte vor englischsprachigem Publikum beweisen, dass sie auch den internationalen Vergleich nicht zu scheuen brauchen.

Elena Jank & the Acoustics

Sie ist gut. „Verdammt gut“, attestieren ihr inzwischen Fans in ganz Deutschland.
München, Berlin, Hamburg. Und Hilpoltstein. Denn da kommt sie her. Kaum zu glauben, dass sie erst zarte 19 Jahre zählt, diese begabte Hilpoltsteiner Abiturientin, die sich vor vier Jahren dafür entschied, Gesangsunterricht zu nehmen und das Gitarrenspiel zu erlernen. Letzteres auf eigene Faust. Elena schreibt übrigens alle Lieder selbst – und zwar mit solch authentischer Feder, dass sich mancher Zuhörer denken mag, der ein oder andere Song wäre speziell für ihn gemacht...
Begleitet wird die blutjunge Singer-Songwriterin aus Hilpoltstein von Christian Ammon und Michael Kirschner, deren Zusammenspiel sich einer besonders harmonischen Kommunikation rühmen darf. Der Stil der Band ist am Treffendsten als Akustik-Pop mit Folkelementen zu beschreiben. Und was sie machen, kann sich hören lassen. Elenas Stimme ist seidig, zugleich kraftvoll und immer warm. Ihre Texte beschreiben alltägliche Situationen in einer fantasievollen, manchmal leisen aber stets sehr präzisen Poesie, die mit eingängigen Melodien unterlegt ist.
Der Folk-Akustik-Pop dieser Band kommt an. So ging es beim internationalen Wettbewerb „Troubadour“ in Berlin bis ins Halbfinale. Aber auch in der Heimat wird das Engagement bemerkt und findet Beachtung. Im April 2011 gab es für Elena den „Jugendkulturpreis der Stadt Hilpoltstein“. Im Juni kam auch der „Jugendkulturpreis des Landkreis Roth“ dazu und wir sind gespannt wie es weiter geht!

Harald Jüngst

Hörgeschichten eines germano-irischen Zwitters

In diesem rund zweistündigen Programm trägt Harald Jüngst erlebte Wahrheiten aus dem irischen Alltag vor, die er auf seinem Hörbuch 'Grünes Herzbeben' eingefangen hat. Schauplatz ist fast ausschließlich die Region Donegal in Irlands wildromantischem Nordwesten. In diesen Geschichten pendeln Stimmungen und Atmosphären von beschaulich über humorvoll bis zu satirisch und nachdenklich. Mit leichtem Augenzwinkern und Herzwitz verkürzt Jüngst bewusst das globale Irland, lässt die irische Volksseele situativ reden und handeln, möchte dennoch charakteristische und hoffentlich unzerstörbare zeitlose Eigenarten der Grünen Insel einfangen und weitergeben. Harald Jüngsts humorvolle, nachdenkliche und phantastisch akzentuierte Erzählweise fesselt den Zuhörer und lässt die Zeit wie im Flug vergehen. Die Geschichten hinterlassen intensive Bilder in den Köpfen seines Publikums.

Harald Jüngst liest nicht vor, er lässt die geschilderten Personen leben, handeln und reden. So wird das Zuhören zum Genuss. Seinem gekonnt faszinierenden und oft spontanen freien Erzählen (Storytelling ) bei Ein- und Überleitungen kommt dabei eine ganz besondere Rolle zu.

Martyn Joseph   

Auf den ersten Blick sieht es so aus, als ob Martyn Joseph (klicken, um zur Website zu gelangen) einfach ein weiterer Gitarre spielender Singer-Songwriter sei. Wer aber einmal erlebt hat, wie er auf einem Open-Air-Festival völlig alleine, vor 20.000 Menschen stehend, mühelos auch noch die hintersten Reihen mit seiner Musik berührt, der weiß, warum ihn die BBC 'tough und leidenschaftlich” und „einen der charismatischsten und mitreißendsten Performer Englands' nennt. Am Sonntag, dem 18. März 2012, wird Wales' berühmtester Singer-Songwriter und Gitarrist im Theatersaal des Kulturhauses Lüdenscheid zu erleben sein.
Martyn Joseph kann auf eine dreißigjährige Karriere und ebenso viele Alben zurückblicken. 5 Top 50 Chart-Hits in England kann er vorweisen, außerdem Tourneen rund um den Globus im Vorprogramm von Art Garfunkel, Suzanne Vega, Runrig, Celine Dion und Mark Cohn. Gelegentlich wird er mit John Mayer, Bruce Cockburn oder Dave Matthews verglichen und immer wieder als walisischer Bruce Springsteen angekündigt. Fast ununterbrochen tourt Martyn Joseph unter seinem eigenen Namen auf beiden Seiten des Atlantiks, um seine Fangemeinde stetig zu vergrößern. Das Konzert im Kulturhaus im Anschluss an eine Tour durch Holland und Belgien wird das erste und einzige Deutschlandkonzert des Künstlers seit Jahren sein.
Martyn Josephs intelligent konstruierte Lieder sind Bilder und Geschichten, vertonte Gefühle und politische Statements, die meisterhaft umgesetzt werden. Die Leidenschaft für Musik spricht gleichermaßen aus der schieren Wucht seines Gitarrenspiels wie aus der Zärtlichkeit, mit der sein Gesang sich um die wunderschönen Melodien seiner Balladen webt. Martyn Josephs Songs wurzeln musikalisch gleichermaßen in der anglo-amerikanischen Songwriter-Tradition wie in der keltischen Folkmusik, die in seiner walisischen Heimat noch heute besonders lebendig ist. Josephs Bühnenpräsenz ist beeindruckend, ebenso seine oft humorvolle Kommunikation mit dem Publikum, das er immer wieder in seinen Vortrag einbezieht: 'Britanniens bestgehütetes Geheimnis ... ein anspruchsvoller Songwriter und überzeugend-mutiger Live-Performer' (Mojo-Magazine 4* Rezension) 

Seán Keane & Band   

SEÁN KEANE wächst in der 'living tradition' irischer Musik auf, wo die Musik von Kindesbeinen an zum Alltag gehört, wie die tägliche Tasse Tee. – Er stammt aus Caherlistrane, Co. Galway, im Westen Irlands, wo er beginnt, sich bei den 'All Ireland Fleadh Ceoil competitions' einen Namen zu machen. Er gewinnt als Sänger 13 Titel innerhalb von ebenso vielen Jahren.

Vor seiner 1994 beginnenden Solo-Karriere spielt er in einer Reihe von Bands, u.a. mit REEL UNION, SHEGUI und ARCADY, mit denen er auf Tournee geht. Auch wirkt er am Theater bei Brian Merriman's 'The Midnight Court' in einer musikalischen Bearbeitung von Druid sowie bei der Abbey-Produktion von Tom McIntyre's 'Sheep's Milk On The Boil' mit.

Seine erste Solo-CD 'All Heart, No Roses' wird vom Q-MAGAZINE zum 'Debut Album Of The Year' in der Roots-Sparte auserwählt und findet sowohl in den Medien als auch beim Publikum großen Anklang. Im April 1996 wird 'Turn A Phrase' veröffentlicht. Mit dieser CD kann SEÁN KEANE seine Position als einer der führenden Sänger Irlands weiter festigen. 'No Stranger' erscheint im Juli 1998 in Irland auf dem GRAPEVINE-Label und erfährt eine derart große Beachtung seitens der Medien, dass sich das Album über fünf Wochen in den Top 20 halten kann und aufgrund hoher Verkaufszahlen in Irland mit 'Platin' ausgezeichnet wird. Die CD wird von JIM ROONEY sowohl in Galway als auch in Nashville (USA) produziert, wobei irische und amerikanische Musiker an den Aufnahmen beteiligt sind.

Inzwischen hat der irische Sänger weitere sechs hochkarätige Alben – 'The Man That I Am', 'Seánsongs', 'Valley Of The Heart', 'A Portrait 1', 'A Portrait 2' und jüngst 'You Got Gold' - veröffentlicht und sich, insbesondere auch in Deutschland, eine beachtliche, ständig wachsende Fangemeinde erobert.

Die Lieder von SEÁN KEANE lassen sich schwer einordnen. Sein Markenzeichen sind die unverwechselbare Stimme und seine ganz eigene, äußerst sympathische Vortragsweise. Von der traditionellen irischen Musik kommend, umfasst sein Repertoire alte und neue, traditionelle und 'contemporary' Songs.

SEÁN KEANE zählt zu den populärsten Künstlern Irlands. George Michael sagte in einem Interview für den Fernsehsender VIVA: 'Vergesst alle Musiker aus Irland inklusive The Corrs – ich habe letzte Woche Seán Keane live gehört: Er ist der Beste!'

The Kilkennys   

Jawohl, diese Band hat sich einfach mal nach der berühmten irischen Biermarke benannt und der Kreis der mutmaßlichen Vorurteile schließt sich ebenso schnell: Irische Herkunft, Folk, Mandoline, Akkordeon und als Zugabe die verkannte irische Nationalhymne „Whiskey In The Jar“. Und doch wirkt das Ganze überhaupt nicht aufgesetzt, sondern für dieses Genre ungewöhnlich frisch und mit einem neuen Ansatz, die heimische Folkmusik wieder erblühen zu lassen. Dennoch halten „The Killkennys“ an ihrer tief verwurzelten Tradition fest und lassen sich deswegen auch völlig zu Recht in eine Reihe mit den „Dubliners“ und den „Chieftains“ nennen. Wer aber nun alte Männer mit langen Bärten erwartet, der wird überrascht sein: Die Band glänzt mit modischen Frisuren, jugendlichem Alter und schafft es, ihr Genre abermals für ein breites Publikum zu öffnen. Eben diese Attribute und die Entwicklung und Vermischung von keltischen Urklängen und neumoderner Popmusik bescherte der Band kurzerhand, nebst Kennern und Fans des Genres, ein neues und jugendliches Publikum.

Jens Kommnick   

Jens Kommnick ist Musiker, Arrangeur, Komponist, Produzent sowie freier Autor und spielt seit knapp 35 Jahren akustische Gitarre. Er gilt als führender Vertreter des Celtic Fingerstyle, der es zudem versteht, auch andere Einflüsse aus Klassik, Jazz und Rock in seine filigrane Gitarrenklänge einfließen zu lassen. Sein Solo-Album „Siúnta“ wurde international mit überragenden Kritiken bedacht, und Radiostationen im In- und Ausland spielen seine Musik.

MEINUNGEN

'Jens Kommnick ist bei all seiner Bescheidenheit einer der interessantesten und kreativsten deutschen Musiker, die sich mit der Kultur der keltischen Länder be-schäftigen - wenn nicht gar der interessanteste von allen.' 
(FOLKER)
'Jens' Spiel und seine Musik treffen mich mitten ins Herz und mitten in den Ver-stand.' (Reinhard Mey)
„Es gibt nur wenige Musiker, deren vielschichtige Musik von so reicher Beständig-keit geprägt ist wie die des Akustikgitarristen und Multiinstrumentalisten Jens Kommnick.“ (Siobhán Long, Irish Times)
„Jens Kommnick gehört zu der Spitze der internationalen Liga von Celtic Finger-style-Gitarristen.“ (Ian Melrose)
'Virtuoser Celtic Fingerstyle trifft launigen Barock und flaniert durch genial angelegte Klanggärten.' (Akustik Gitarre)

Crazy Chris Kramer & Band

Chris ist nicht nur als Solokünstler unterwegs, sondern auch mit kompletter Bandbesetzung. Freuen dürfen sich die Zuschauer hierbei vor allem auf die brandneuen Songs von Chris’ neuer Platte „Chicago Blues“.

Für die originalgetreue Umsetzung der aufwendig produzierten Lieder hat Chris seine Live-Band hochkarätig besetzt:

An der Lead-Gitarre ist Benni Bilgeri mit von der Partie, der mit schon mit vielen großen Weltstars gearbeitet hat.

Am Bass spielt kein geringerer als Martin Engelien, der mit Klaus Lage jahrzehntelang deutsche Rockgeschichte geschrieben hat.

An den Drums spielt Josef Kirschgen, der an diversen Fernseh- und Rundfunk- und Theaterproduktionen beteiligt war (u.a. Harald Schmidt Show) und zweimal den Preis der deutschen Schallplattenkritik (1996 & 1999) gewann.

Crazy Chris Kramer präsentiert

Schon von Kindesbeinen an fühlt sich Chris zur Musik hingezogen. Von seinem Vater lernt er die ersten Töne auf der Harp. Schnell entwickelt sich eine grenzenlose Liebe zur Bluesmusik und für ihn steht fest: Ich werde Bluesmusiker. Mit 18 Jahren beginnt der musikalische Autodidakt dann tatsächlich als Bluesmusiker aufzutreten. Zunächst mit der Harp, seinem Paradeinstrument, später auch als Sänger und Gitarrist.

Crazy Chris Kramer Solo

Schon von Kindesbeinen an fühlt sich Chris zur Musik hingezogen. Von seinem Vater lernt er die ersten Töne auf der Harp. Schnell entwickelt sich eine grenzenlose Liebe zur Bluesmusik und für ihn steht fest: Ich werde Bluesmusiker. Mit 18 Jahren beginnt der musikalische Autodidakt dann tatsächlich als Bluesmusiker aufzutreten. Zunächst mit der Harp, seinem Paradeinstrument, später auch als Sänger und Gitarrist.

LaliCante   

LaliCante - Mehrstimmiges vom Mittelmeer und mehr

Faszinierender mehrstimmiger Gesang verbindet sich mit der Kraft und Schönheit archaischer Melodien aus verschiedenen Kulturen rund um das Mittelmeer (Villanelle aus Neapel/Lieder der sephardischen Juden). Begleitet werden die drei Frauenstimmen von einer mal filigranen, mal rhythmisch perkussiven Gitarre, der ausdrucksstarken Nyckelharpa (schwedische Schlüsselgeige) und Flöten. Instrumentalstücke aus der Alten und traditionellen Musik runden das Programm ab. LaliCante besteht seit 2007 und bietet ein Konzertprogramm ohne elektr. Verstärkung in Räumen mit guter Akustik (z.B. in Kirchen). Auftritte fanden bisher deutschlandweit statt und auf den Festivals 'Rencontre Lutherie Dancerie Met Müsik' im Elsaß und dem 'Internationalen Drehleier- und Dudelsackfestival' in Lißberg.

Liadan   

Die sechs jungen Damen haben sich zur Aufgabe gemacht, irische Lieder und Tänze möglichst authentisch erklingen zu lassen. Sie haben zu Recht erkannt, dass angesichts vieler Innovatoren auch noch jemand übrig bleiben sollte, der die Tradition möglichst pur interpretiert.

Das eigentliche Markenzeichen von Líadan ist der Gesang. Da alle Ladies sehr gut bei Stimme sind, wird der Zuhörer nicht nur mit verschiedenen Herangehensweisen verwöhnt, wie man/ frau ein Lied individuell interpretiert, sondern vor allem mit einer fast choralen Mehrstimmigkeit. Wie sich diese sechs Stimmen verzahnen, verweben oder sogar reiben, das ist Gänsehaut-Atmosphäre. Endlich mal wieder eine Band, die Lieder den Instrumentals ebenbürtig Seite an Seite stellt und die mehrstimmigen Arrangements mit Liebe zum Detail ausfeilt.

Limehouse Lizzy & Skings   

Kritiker und Fans sind sich einig – Limehouse Lizzy (UK) sind weit mehr als eine Tribute-Band. Seit ihrer Gründung 1993 in London haben sie sich mit ihrer kraftvollen und mitreißenden Bühnenshow einen exzellenten Namen in der Szene gemacht. Mit Hits wie „Whisky In The Jar“, „Sarah“ und „The Boys Are Back In Town“ huldigen die vier Musiker der irischen Musiklegende Phil Lynott und seiner Band Thin Lizzy. Ihr Erfolg liegt nicht bloß an der Leidenschaft für den derben Gitarrenrock von Thin Lizzy, sondern vielmehr an ihren authentischen Auftritten. Frontmann und Bassist Wayne Ellis überzeugt dabei vor allem durch treibende Bassriffs, rockigen Gesang und einem Auftreten, das dem von Lynott erstaunlich nahe kommt. Als Gitarrentechniker von Thin Lizzy-Gitarrist Brian Robertson lernte Greg Alcock vom Meister persönlich. Drumer Andy Fox ersetzte Brian Downey für einige Proben und spielte dort mit den Originalmusikern von Thin Lizzy. Zusammen mit Tim Read an der zweiten Gitarre präsentieren die vier Musiker eine explosive Live-Show.

Die Münsteraner Band „Skings“ aus dem Pool des „Münsterbandnetz“ stimmt mit ihrem gitarrenlastigen Rock auf den Abend ein. Ein durchdringender Beat, wummernde Bässe und heiße Gitarrenriffs erzeugen einen packenden Sound, der zusammen mit dem melodischen, mehrstimmigen Gesang der vier Jungs sofort im Hirn andockt.

Thomas Loefke   

Thomas Loefke & Ellen Czaya   

'Celtic Music for Harp and Flute'
Programm mit der Querflötistin Ellen Czaya.

Thomas lernte sein Handwerk bei Irlands führenden Harfenistinnen: Máire Ní Cháthasaigh, Helen Davies, Janet Harbison und Aine Ní Dhúill. Seit 1984 Tourneen mit eigenen Kompositionen sowie mehrere Preise, darunter der 1. Preis des O Carolan Harp Festivals in Irland. 1992 erschien die erste CD: “New Music for Celtic Harp”. Das 2. Album - “Norland Wind”- erschien auf dem irischen Toplabel Celtic Heartbeat. Neben seinem Wirken als Harfenist bei Norland Wind spielt er in Projekten mit Riverdance- Geigerin Máire Breatnach, dem amerikanischen Cello/Gitarren-Duo Acoustic Eidolon, dem Pianisten Lutz Gerlach, der Flötistin Ellen Czaya, mit Christiane Stanko (Geschichten von Tory Island) und als Solist. Im Jahr 2006 feierte er sein 25jähriges Bühnenjubiläum.

Magic of the Dance   

Gut, besser, Magic of the Dance!

Diese Show wird nicht nur rasanter, explosiver und atemberaubender, nein, diese Show übertrifft alle bis dahin gewesenen Tanzshows.

Von Jahr zu Jahr werden die Choreographien ausgefallener, die Schritte ausgefeilter und die Stunts waghalsiger. Die Zuschauer sagen: „das kann doch nächstes Jahr nicht noch besser werden?“, die Tänzer hingegen sagen: „nächstes Jahr toppen wir unsere Leistung.“

Sie glauben, alt kann nicht mit neu verbunden werden? Lassen Sie sich vom Gegenteil überzeugen. Denn „Magic of the Dance“ zeigt, dass man den Bogen zwischen der alten und neuen Tanzwelt hervorragend schlagen kann. Die New York Tap All-Stars, die mit spektakulären Choreographien die traditionellen Stepptanz-Elemente mit atemberaubenden Showeinlagen kombinieren, sind dafür der beste Beweis.

Das Zusammenspiel zwischen der hohen tänzerischen Qualität, innovativen Choreographien, einer spannenden Geschichte, spektakulärer Pyrotechnik und einer hervorragenden Lichtshow zeichnet „Magic of the Dance aus.

Der Hollywoodstar Christopher Lee spielt auch dieses Jahr wieder eine der wichtigsten Rollen der Show: er ist die Erzählstimme der Show und bereichert diese somit mit einem noch glamouröserem Flair.

Nach ausverkauften Häusern in Irland, Großbritannien und USA kommt die irische Tanzshow „Magic of the Dance“ nun mit ihrer neuen Show auch wieder nach Deutschland. Die Zuschauer können sich bereits jetzt auf ein im wahrsten Sinne des Wortes „funkensprühendes Tanzereignis“ freuen.

Bravorufe, donnernde Beifallsbekundungen mit Händen und Füßen und Standing Ovations sind der allabendliche Lohn auf der aktuellen Welttournee.

In den vergangenen zehn Jahren begeisterte „Magic of the Dance“ die Zuschauer weltweit in 1.000 Städten, feierte unter anderem in Paris, London, Moskau, Madrid, Lissabon, Wien, Dublin, Taipeh, Monte Carlo und Rio de Janeiro große Erfolge und hat sich zur beliebtesten irischen Stepptanzshow der Welt entwickelt.

Für die neue Welttournee konnten die frisch gekürten Weltmeister der letzten Irish-Dance-Weltmeisterschaft und die sechsfache Weltmeisterin Michelle Lawrence sowie weitere hochkarätige Stargäste verpflichtet werden. Das Publikum erwartet neue Kostüme und spektakuläre Bühneneffekte.

Matching Ties   

Matching Ties spielt “acoustic music“, handgemachte Musik auf einer Vielzahl von akustischen Instrumenten mit Mitgliedern aus (GB, USA, Irland und D) in Besetzungen von Duo bis Sextett. Sie spielen einen breiten Mix aus irischem, britischem und amerikanischem Folk, Bluegrass, Country, Blues, Folk-Rock und Swing. Standard und eigene Songs aus Irland, England und Schottland, modern interpretiert, stehen immer mehr im Mittelpunkt des Matching Ties Repertoires. Die Musik Amerikas ist aber immer noch großer Bestandteil des Programms, Bluegrass Standards sowie im Bluegrass-Stil arrangierte Folk-Rock Songs der 60er und 70er Jahre. Dazu kommen viele Blues- und Swingnummern aus den 20er und 30er Jahren mit soloreichen Saitenarrangements. Seit 1986 unterhalten Matching Ties ihr Publikum in ganz Europa und den USA mit durchschnittlich 120 Konzerten im Jahr. Das sind seit 1986 über 2000 Konzerte.

Matching Ties is synonomous for the ties between musicians of different nationalities who share the same musical approach. Based in Munich, Germany, this acoustic music group has entertained audiences throughout Europe and in the USA since 1986. American Paul Stowe and Englishman Trevor Morriss founded the group as a duo (guitar and mandolin), later expanding to a trio and to a quartet. They perform in each of these three line-ups, and Paul performs solo.

Loreena McKennitt   

Die kanadische Sängerin und Komponistin Loreena McKennitt ist ihre eigene Managerin und produziert ihre Alben selbst. Sie leitet ihre eigene, international erfolgreiche Plattenfirma Quinlan Road. In einer fast zwei Jahrzehnte umspannenden Plattenkarriere gewann Loreena McKennitts „eklektisch-keltische“ Musik die Anerkennung vieler Kritikerweltweit, und ihre Platten gewannen Gold-, Platinum- und Mehrfach-Platinum-Auszeichnungen in fünfzehn Ländern auf vier Kontinenten.
Loreena McKennitt wurde in der kanadischen Provinz Manitoba geboren und zog 1981 nach Stratford in Ontario, wo sie noch heute lebt. Sie spielte und sang in verschiedenen Produktionen des renommierten kanadischen Shakespeare-Festivals in Stratford, unter anderem in Der Sturm (1982) und Der Kaufmann von Venedig (2001), für die sie auch Musik komponierte.

Ihre Plattenkarriere nahm 1985 mit dem Album Elemental ihren Anfang. In den Anfangsjahren ihrer Firma Quinlan Road führte Loreena die Geschäfte des Unternehmens von ihrem Küchentisch aus. Sie verschickte bestellte Kassetten mit der Post und organisierte ihre eigenen Tourneen durch ganz Kanada. Derzeit werden die Produktionen von Quinlan Road international von The Verve Music Group (USA), Universal Music (Kanada und einige andere Länder, darunter auch Italien und Spanien) und einer Anzahl unabhängiger Labels, wie Keltia Music (Frankreich) und SPV (Deutschland) vertrieben.

The McMontos   

Guter Irish & Scottish Folk muss nicht immer direkt von den Inseln im Norden Europas kommen. Auch in Deutschland gibt es viele Gruppen, die den dortigen Musikern durchaus das Wasser reichen können. So haben sich 'the mcmontos' aus dem schwäbischen Nürtingen in den letzten Jahren mit Ihrer charmanten und rauen Art beständig in die Herzen des Publikums gespielt. Viele Geschichten haben sie zu erzählen, von traurigen und dramatischen Liebeleien, schwerer Arbeit auf See, der oft blutigen Vergangenheit Irlands und Schottlands. Gepaart mit Spielfreude, schnellen Jigs und Reels und gelegentlichen, thematischen Ausflügen nach Kanada und die Bretagne entsteht so eine Mischung, die das amerikanische Celtic Music Magagin dazu veranlasste, das schwäbische Quartett für seine Dynamik und Energie auszuzeichnen, was 'the mcmontos' schon bei knapp 200 Auftritten im In- und Ausland bewiesen haben.

Misia

Die Ikone des Fado - ja, hier reden wir wirklich über Fado. Und als Mísia Anfang der Neunziger Jahre anfing, Fado zu singen, war der alles andere als populär - wenn man von der unvergeßlichen Amália Rodrigues einmal absieht. Mísia nahm zur traditionellen Fado Instrumentierung (Gitarre, Portugiesische Gitarre und akustischer Bass) Violine, Piano und ein Akkordeon dazu und ließ sich von den besten portugiesischen Dichtern Texte schreiben. Vor allem aber zelebriert sie den Fado auf der Bühne auf eine unvergleichliche Art. Nicht selten sieht man bei Mísia Konzerten ansonsten ›coole Herren‹ vor Ergriffenheit nach Taschentüchern suchend. Auch wenn in den letzten Jahren immer mehr Nachahmerinnen auftauchen - das Original bleibt unerreicht.

Christy Moore und Declan Sinnott   

Christy Moore zu hören, ist wie Irland live zu erleben. Denn jedem einzelnen seiner Songs merkt man an, wie sehr der weit gereiste Poet seine Heimat liebt und lebt. Dabei ist Christy Moore nicht nur ein begnadeter Sänger und genialer Gitarrenspieler, sondern vor allem ein Musiker und Songwriter, der etwas zu sagen hat und deshalb auch nicht umsonst als die wohl einflussreichste Ikone des Irish Folk gilt.

Der heute 65-jährige irische Barde begann mit der Musik Ende der 60er Jahre, zu einer Zeit, als Musiker die Welt nicht nur ein wenig unterhalten, sondern etwas bewegen wollten. Diese Motivation hat Christy Moore sich bis heute bewahrt und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Seine kritischsten Songs sind auch zugleich seine größten Erfolge wie bspw. 'City of Chicago', der Titel, mit dem Christy Moore an die verheerende Hungersnot in Irland erinnert oder 'Ordinary Man', der Song, in dem ein Mitarbeiter nach 25 Jahren Werkszugehörigkeit aus wirtschaftlichen Gründen seinen Job und damit auch seine Existenzgrundlage verliert. Allen voran jedoch der Klassiker 'Lisdoonvarna', den wirklich jeder kennt und mitsingen kann.

Niamh Ni Charra Band   

Niamh Ní Charra kann man ohne Wenn und Aber zu den
großen Persönlichkeiten der irischen Musikszene zählen.
Wer wie sie und ihre Musiker sein Instrument virtuos beherrscht, kann mit Leichtigkeit und Frische aufspielen.
Ihre Musik wirkt schwerelos und kann in ungeahnte
Höhen abheben. Ja, die fünf sind in der Tat musikalische
Himmelsstürmer. Sie sind mit das Beste was Irland
zurzeit zu bieten hat. Diese Band groovt, sie fetzt und
ist ein begeistertes „high five“ wert. Bei all den positiven
Worten in Bezug auf die instrumentalen Qualitäten sollte man nicht vergessen, dass Niamh eine schöne mädchenhafte Gesangstimme hat
und daher auch Lieder zum Set gehören. Teilweise sogar in
ihrer gälischen Muttersprache.

Norland Wind   

Kerstin Blodig Gesang, Gitarre, Bouzouki, Bodhrán
Noel Duggan Gesang, Gitarre
Thomas Loefke Keltische Harfe
Angelika Nielsen , Geige, Viola, Gesang
Henning Flintholm Keyboards, Gesang

Donegal, der keltische Nordwesten Irlands inspiriert die Musik des Ensembles. Noel Duggan, auch Mitglied der irischen Kultgruppe Clannad (17 CDs, unzählige Preise, Grammy Award) ist in Donegal aufgewachsen, er bringt die gälischsprachigen Lieder seiner Heimat in die Gruppe ein. Kerstin Blodig arrangiert oder schreibt neue Musik zu den traditionellen Texten. Thomas Loefkes Harfenkompositionen, entstanden während seiner alljährlichen Aufenthalte auf den Inseln Donegals, Schottlands oder der Färöer, sind ein weiterer Teil des Programms.

Der mystische Klang von Loefkes Harfe, Kerstin Blodigs klare, ausdruckstiefe Stimme, ihr kraftvolles 'grooviges' Gitarrenspiel sowie der bodenständige Bariton von Noel Duggan prägen den Sound der Gruppe. Von den Färöer Inseln, gelegen im Nordatlantik zwischen Schottland und Island, kommt die Geigerin Angelika Nielsen, sie verleiht den betörenden Klanglandschaften noch mehr Emotion. Henning Flintholm aus Kopenhagen sorgt als Keyboarder für das warme Fundament.

Norland Wind Trio   

Kerstin Blodig Gesang, Gitarre, Bouzouki, Bodhrán
Thomas Loefke Keltische harfe
Ian Melrose Gesang, Gitarre, Low-Whistle

Der Zauber der keltischen Harfe steht im Mittelpunkt des speziellen Norland Wind -Sounds. Die Landschaft und Musik Donegals im Nordwesten Irlands liefert Inspiration für viele der Kompositionen des Trios. Betörende Klanglandschaften instrumentaler Musik wechseln mit gälischen und anglo-irischen Liedern. Kerstin Blodigs klare ausdruckstiefe Stimme und Thomas Loefkes Harfe werden unterstützt von dichten Arrangements, die oft die Handschrift von Ian Melrose tragen.

So entsteht ein Klanggefüge voller mystischer Kraft. Keltische Musik in ihrer lyrischen Variante, in einem gelungenen Spagat zwischen Tradition und Moderne.

Camille O'Sullivan   

Krönender Abschluss des Festivals am 20. Oktober wird der Auftritt von Camille O`Sullivan im Konzert Theater Coesfeld sein: Die mehrfach ausgezeichnete Sängerin besticht mit ihrem grandiosen Gespür fürs Theatralische. Einen internationalen Namen machte die gebürtige Irin sich mit eigenwilligen Versionen von Stücken solcher Größen wie Jacques Brel, Edith Piaf oder Nina Simone. Mit ungeheurer Ausdruckskraft interpretiert sie auch Songs von Tom Waits, David Bowie oder Nick Cave.

Jackie Oates   

Englischen Folk-Pop singt auch Jackie Oates – „so schön wie manch ein Frühlingsmorgen“, wie The Independent meint. Schon ihr erstes Album, “The Violet Hour”, war in der Mojo unter den Top 10 der Folk-Alben 2008. Mit ihrem jüngsten Album „Hyperboreans“ gewann die Britin den BBC Folk Award 2010 in gleich drei Kategorien.

The Outside Track   

So innovativ wie das Quintett traditionelle Themen bearbeitet, verleiht es ihnen förmlich Flügel. Die Musiker pumpen die althergebrachten Melodien mit Energie, Frische und guter Laune auf, so dass diese den Zustand der Schwerelosigkeit erreichen und einfach abheben.

Die vier jungen Frauen und Cillian Ó Dálaigh an der Gitarre haben einen quasi transatlantischen bzw. pankeltischen Sound geschaffen, der eine Brücke über keltische Traditionen schlägt. Kein Wunder wenn die Mitglieder aus Irland, Schottland und sogar Kanada stammen. Alle fünf sind begnadet virtuos und mit Fiddle, Harfe, Akkordeon, Flöten und Gitarre ist die Band reichhaltig instrumentiert. Stark bei Stimme ist die Gruppe auch. Ja sogar Stepptanz hat die Band gemäß der Tradition aus Cape Breton integriert. Die dortigen Fiddler/innen haben es drauf, gleichzeitig zu steppen derweil sie auf ihrem Instrument wild aufspielen. Da staunt der Fachmann und wundert sich der Laie, wenn die Mairi fiddelnd eine heiße Sohle aufs Parkett legt!

Paddy Goes To Holyhead   

Über 20 Jahre Folk-Rock-Legende
Was 1988 als kleines Folk-Abenteuer begann, steigerte sich bereits Jahre später zur bekanntesten Folk-Rock-Formation in Deutschland. Die Ohrwürmer 'Bound Around', 'Johnny Went To War', 'Love Song No. 90', 'Doolin', 'Far Away' 'Titanic' und 'Here's To The People' hämmern den zeitlosen Fans heute noch in den Gehörgängen und die große Spielfreude von Paddy Goes To Holyhead ließ die bekanntesten Folkrocker Deutschlands in den vergangenen Jahrzehnten ein keltisches Feuerwerk nach dem anderen abbrennen. Die Triebfeder des Erfolgs waren nicht allein Paddys Schmidts markant-rauchige Whiskystimme und sein weithin anerkanntes virtuoses Spiel der keltischen Mundharmonika. Auch der Einsatz der elektrischen Geige als Soloinstrument, die Anlehnung an keltische Ornamentik und die konsequente Umsetzung der Songs aus aktuellen und geschichtsträchtigen Themen spielt eine Rolle. Bestimmt aber war es die natürliche volksnahe Ausstrahlung des fröhlichen Quintetts, das sich in unermüdlicher Präsenz in die Herzen der Zuhörer spielte. Tausende Live-Konzerte erzählen Geschichten von Liebe und Leid, Fernweh, Krieg und Frieden. Bisher hat es keine andere Folkrock-Band geschafft, diese Liedinhalte zu Radiohits und Dauerbrennern zu schmieden.

Los Paperboys   

Als besonders 'spicy' gelten Los Paperboys, denn die mehrfach preisgekrönten Kanadier vereinen viele würzige Musikrichtungen mit wunderbaren Balladen. Und wer schon immer mal davon geträumt hat, von Mexiko hoch bis an die kanadische Westküste zu fahren, kommt auch auf seine Kosten. Entlang der Route kann man immer wieder eine kleine Pause machen und die schönste Aussicht genießen oder sich die örtlichen Spezialitäten einverleiben. Als Appetitanreger gelten z.B. scharfe mexikanische Nachos, die -... mehr musikalisch gesehen - die Essenz der Paperboys bilden, denn der Frontmann Tom Landa ist gebürtiger Mexikaner, der als Teenager nach Kanada gekommen ist. Die Familie und einige der Bandmitglieder haben jedoch irische Wurzeln und so kommen auch irische Jigs und Reels an den Start oder deftiger Celtic Rock. Entlang der Route kreuzt man die Südstaaten mit ihrem Cajun und Blues. Auch eine Prise Country und Bluegrass nährt den Sound der Band und natürlich ist auch Americana ein ganz großes Thema. Nähert man sich der Westküste, fließt der süffige Satzgesang der Surfmusik Szene ein. Und trotzdem oder gerade, weil die Band authentisch ist, klingt der Sound der Paperboys einmalig und macht einfach nur gute Laune. Das beste Mittel gegen den Herbstblues!
Support: Dream Catcher


www.paperboys.com

Peter & Deborah

Der Duft lang vergessener Träume
Lieder von Liebe, Leid und anderen unnützen Dingen

Lagerfeuerromantik, der Duft von vergangenen Sommern, von lange vergessenen Träumen und lange gehegten Sehnsüchten, das verbreiten Peter und Deborah.
Peter Braukmann ist ein gestandener Musiker der deutschen Folkszene. Deborah Oehler dagegen ist 20 Jahre jung, Sie ist in der Klassik eben so Zuhause wie im Folk und gibt mit ihrer geschulten Stimme und dem einfühlsamen Cellospiel dem Duo das gewissen Etwas.
Besonders ist auch ihr Instrument. Selten hört man das Violoncello als Folkinstrument, das muntere Weisen spielt. Doch es passt ungewöhnlich gut zur Handharmonika und zur Gitarre, Es gibt dem Ganzen Klasse und Tiefe, die man beim Folk nicht unbedingt assoziiert.
Das Programm umfasst neue und alte eigene Lieder aus der Feder von Peter Braukmann sowie Nachdichtungen keltischer Balladen und Liebeslieder. Es ist auch eine kleine Zeitreise von den Anfängen Braukmanns in den frühen siebziger Jahren bis ins Heute.
Zwischen den Liedern erzählt Braukmann Anekdoten und Dönekes, bei denen im Publikum kein Auge vor Lachen trocken bleibt. So ergibt sich eine wahnsinnige Symbiose die anspricht und berührt.
Die Kritik meint: „Peter&  Deborah offerieren dem Hörer ein warmes wie reif interpretiertes Lied-Text-Spektrum, ...voll sensibler Instrumentierung und dem Mut zur ergreifenden Zerbrechlichkeit....Beneidenswert authentisch, neu-deutsch.
Verneigungswürdig.“ (Jochen Arlt, Nominator Juror „Preis der deutschen Schallplattenkritik“)

Cathrin Pfeifer & Band

Die Musiker laden ein zu einer musikalischen Abenteuerfahrt in den Urwald oder die Wüste, streifen kurz den brasilianischen Karneval, feiern Silvester in Kuba, folgen den Spuren argentinischer Musiker um die Welt bis zur Seine, um als Großstadtindianer deprimiert im Stau der deutschen Hauptstadt zu enden.
Eine farben- und abwechslungsreiche Musik mit südwarmem Feeling, beschwingt wie konzertant und sehr individuell. Für Herz ebenso wie für Kopf und Beine. Neben den stilistisch nicht zu kategorisierenden Formen lässt sie sich stark vom „Blues“ der sonnengetränkten Regionen inspirieren, den sie aufgreift, mischt und bricht. Die Inspirationen reichen von Brasil-, Latin-, Afro-Grooves über BluesWalzer bis zu tangoesken Einflüssen im 5/4+7/8 Takt.

Pindakaas

Der noble Ton ist ihr Markenzeichen. Als exorbitante Grenzgänger international gefeiert, tritt das Ensemble seit 1990 europaweit erfolgreich auf. Mit Klassischer Musik jenseits gängiger Kammermusikprogramme und einem
guten Schuss Selbstironie eroberte sich das „Pindakaas Saxophon Quartett“ seinen Platz in der Klassikszene.

Das Ensemble gab Konzerte in Kuwait, Italien, der Schweiz, den Niederlanden und ganz Deutschland und trat im Rahmen wichtiger Int. Festivals auf.

Das Quartett pflegt bei seinen Konzerten eine Präsentationsform, die zum einen unterhaltsam informiert über Werke, Bearbeitungen und das Ensemble, zum anderen den Kompositionen dank zeitgemäßer Stilistik und sensibler Interpretation gerecht wird. Beim Int. Meisterkurs „Kammermusik mit Saxophonen” in Unna wurden
die Musiker mit dem „Kulturpreis” ausgezeichnet.

Polkaholix

PURE IRISH DROPS 2011 - harmonicas&harmonies   

PURE IRISH DROPS 2011 - harmonicas & harmonies

Ein hierzulande eher unbekanntes Instrument der irischen traditionellen Musik ist die Mundharmonika, und es gibt ein paar wirklich hochkarätige Musiker, die dies kleine Instrument, das alles andere als ein Spielzeug ist, wunderbar beherrschen. John Murphy ist einer der beiden Söhne des leider verstorbenen Phil Murphy, der eine Legende als Mundharmonika-Interpret ist. Dazu kommt eine Handharmonika, die von Benny McCarthy eingebracht wird, und der Dritte im Bunde ist Dónal Clancy, ebenfalls Sohn einer Legende, der meisterlich traditionelle irische Musik auf seiner Gitarre interpretiert.

Die Musiker:

John Murphy - Mundharmonika
John Murphy aus Bannow im County Wexford ist einer der führenden Irischen traditionellen Mundharmonikaspieler. Er trat schon in den 70ern und 80ern mit seinem Vater Phil Murphy, der ebenfalls ein großartiger Mundharmonikaspieler war, in vielen Festivals und Folk Clubs auf. Zusammen mit John's jüngerem Bruder Pip formierten sie damals ein heute legendäres Mundharmonika Trio, das bis zum Tode von Phil am 23. Juli 1989 eine beträchtliche Anzahl an Auftritten hatte. John und Pip machen seitdem als Solisten und als Duo weiter. Gerade einmal 3 Wochen vor Phils Tod nahmen die Murphys ihr einziges Album 'The Trip To Cullenstown' auf. John hatte eine Menge Auftritte im Radio und Fernsehen und LIVE Konzerte in Irland, Großbritannien, Frankreich, Nordamerika und Kanada, und spielt regelmäßig in seinem eigenen Pub 'Colfer's Pub' in Carricg-on-Bannow im County Wexford.

Benny McCarthy - Knopfakkordeon (Handharmonika) und Melodeon
Benny stammt aus Deelish in West-Waterford und ist Gründungsmitglied von Danú. Wie bei den anderen Mitgliedern des Projekts ist auch Bennys Familie stark von Musik geprägt: Bruder Stephen ist Tänzer im traditionellen Sean-Nós-Stil und Schwester Sharon ist eine begabte Geigerin und Bodhránspielerin. Benny fing mit 13 Jahren an Akkordeon zu spielen und erhielt mehrere Jahre lang Unterricht von Bobby Gardiner, einem meisterhaften Spieler des Melodeons (ein einreihiges Akkordeon), der seine Vorliebe für dieses Instrument prägte. Benny sog Einflüsse von anderen Spielern wie z.B. Jackie Daly, Joe Derrane und Máirtín O' Connor in sich auf. Im Laufe der Zeit hat Benny einen unverwechselbaren, eigenständigen Stil entwickelt, in dem die typische Spielweise des Melodeons unüberhörbar ist. 1994 gewann er die renommierte Oireachtas Competition in beiden Kategorien - Melodeon und Akkordeon.
Benny blüht beim Spielen immer förmlich auf - egal ob im großen Konzertsaal oder in der kleinsten Kneipe - und wird mit Leichtigkeit die treibende Kraft jeder Gruppe, mit der er musiziert. Mittlerweile hat er schon an drei PURE IRISH DROPS Projekten teilgenommen, 1999 'The Young Generation', 2006 'Music from the Déise' und 2008 '20 Years Anniversary'.

Dónal Clancy - Gitarre
Dónal wurde in eine höchst musikalische Familie in An Rinn im County Waterford geboren. Sein Vater war Liam Clancy, einer der legendären Clancy Brothers, seine Onkel und Tanten sind alle Sänger, Schauspieler und Musiker. Mit so einer Begabung wäre es fast ein Wunder gewesen, wenn der junge Donal keine Musikerkarriere eingeschlagen hätte. Donal vertritt die neue Generation der Clancy-Familie. Mittlerweile ist er einer der gefragtesten Gitarristen in der gesamten keltischen Musikszene. Er nutzt aber seine Gitarre nicht nur virtuos als Instrument für seine einfühlsame und druckvolle Begleitung, sondern interpretiert irische Melodien als Solo darauf … und das geht ab. Er war schon 2006 mit dem Déise-Projekt mit uns auf Tournee.

The Rapparees   

Wegelagerer und Gesetzeslose werden in Irland Rapparees genannt. Die Bezeichnung hat auf jeden Fall eine positive Note, denn gemeint sind Gesellen à la Robin Hood, die es den Reichen nehmen und den Armen geben. Aber erst nachdem sie sie einen erheblichen Teil der Beute verspielt und vertrunken haben. Gemäß ihrem Bandnamen agieren die fünf jungen Iren als musikalische Freibeuter, die gleich einige Stile plündern und diese Mischung den Fans freigiebig zum Besten geben. So wird die irische Tradition z.B. mit rockig punkigen Elementen durchsetzt und auch eine Portion eigenes Singer/Songwriting ist mit von der Partie. Die Rapparees spielen mit einer unglaublichen Energie, Frische und Begeisterung auf, ohne dabei Eleganz und Leichtigkeit zu verlieren.

Die Rapparees spielen so ziemlich alles an Instrumenten, die einen typisch irischen Sound ausmachen wie Banjo, Fiddle, Bodhran, Bouzouki, Gitarren und E-Bass. Zudem sind alle fünf exzellente Sänger, die obendrein bestens harmonieren und mit geballt vokaler Wucht mitreißend klingen.

Red Hot Chilli Pipers   

'Kult im Kilt' würde das Phänomen Red Hot Chilli Pipers wohl am besten beschreiben. Die Schottenrocker haben nicht nur Deutschland im Sturm erobert, sondern sind weltweit total angesagt. Und da wir gerade von Sturm sprechen: es wird laut und heftig. Kein Wunder, denn drei Dudelsäcke, Drums, Bass und eine kreischende E-Gitarre lassen die Hallen beben. Noch dazu eine mega Show in stylischen schwarzen Kilts. Das rockt! Aber es kann auch ganz romantisch werden, wenn das Keyboard einen satten Soundteppich legt und die großen Gefühle geweckt werden. Dabei sollte man aber nicht vergessen, dass die Band dem schottischen Nationalinstrument, dem Dudelsack, Ehre erweist und ihn aus der kriegerischen Vergangenheit in die Moderne geführt und sogar in den Rang eines Kultinstruments erhoben hat. Der Dudelsack als Rock-Instrument - die Band wurde u.a. bei Mega Events wie dem Wacken Open-Air abgefeiert! Passend dazu heißen die CDs der 'Chillis' auch 'Bagrock to the masses' (das Album wurde übrigens mit Platin ausgezeichnet) und das aktuelle Album 'Music for the kilted generation'. Das Album wurde Ende letzten Jahres bei den Scots Trad Music Awards zum Album des Jahres gekürt und die Chillis zum Live Act of the Year.

www.redhotchillipipers.co.uk

Achim Reichel

Reichel gründete 1960 die Band The Rattles, die neben The Lords zu einer der erfolgreichsten deutschen Beat-Bands wurde und 1963 mit den Rolling Stones eine England-Tour absolvierte. Es folgten 30 Single-Veröffentlichungen bis 1966, anschließend eine Deutschland-Tour mit den Beatles und der Kinofilm Hurra, die Rattles kommen. Als Studiobegleitband von Johnny Hallyday nahmen die Rattles 1966 Lass' die Leute doch reden und It's Monkeytime auf.

1967 wurde Reichel zur Bundeswehr eingezogen, was für ihn einen jähen Abbruch seiner Karriere mit den Rattles bedeutete. Die Rattles hatten gerade einige sehr erfolgreiche Hits gelandet (zum Beispiel Come on and sing oder Stoppin' in Las Vegas). In der Presse wurde Reichels Einberufung hämisch kommentiert, weil ihm öffentlich die damals verpönten langen Haare auf Streichholzlänge gestutzt wurden. Während seiner Zeit als Soldat wurde er bei den Rattles durch Frank Dostal ersetzt. 1966 hatte Reichel zwar mit einer Art Musikvideo, mit Uniform und einer Gitarre in der Hand Werbung für die Bundeswehr gemacht (Trag es wie ein Mann), seiner Einberufung hatte er sich dennoch gerichtlich entziehen wollen. Dostal mit seiner sonoren Bass-Bariton Stimme war ein akzeptierter Nachfolger Reichels und spielte mit der Band ebenfalls einige hörbare Hits ein, die auch in den Charts erschienen (After tea, Cauliflower u. a.). Damit war Reichels Rückkehr in die Band sehr fraglich.

Nach seiner Entlassung vom Wehrdienst pachtete Reichel zusammen mit anderen Musikern den legendären Hamburger Star-Club, musste aber schon Ende 1969 Konkurs anmelden. Mehr Erfolg hatte er mit dem von James Last produzierten Bandprojekt Wonderland, das 1968 den Hit Moscow landete, der auffällige Psychedelic-Klangeffekte aufwies. Reichel wandte sich danach als Produzent und Solokünstler zunächst verschiedenen experimentellen und sehr psychedelisch beeinflussten Projekten zu. Es begann mit dem Soloprojekt A.R. & Machines, dessen erstes Album Die grüne Reise wegen seines meditativen, Trance und Industrial vorwegnehmenden Charakters von Kritikern mit Kraftwerk und Tangerine Dream verglichen wurde. Zu seinen damaligen Produktionen zählte auch das Acidfolk-Album Jesus makes you high von Michael Anton & Amok sowie die Alben der Gruppe Ougenweide.

1975 legte er mit Dat Shanty Alb'm erstmals ein Album mit Seemannsliedern (Shanties) vor. Nicht nur der Stilwechsel weg von experimentellen Aufnahmen hin zu volkstümlichen Klängen war verblüffend, sondern auch die Tatsache, dass Reichel künftig überwiegend Deutsch sang. 1976 trat er mit der Forderung an: „Volksmusik muss leben, und das kann sie nur, wenn man sie in das Klangbild der Zeit hebt.“ In seinen Liedern blieb die Seefahrt von da an ein häufiges Thema. Auch klassische deutsche und vor allem norddeutsche Lyrik wurde von Reichel vertont (Herr von Ribbeck auf Ribbeck im Havelland, Der Zauberlehrling, Belsazar, Erlkönig, John Maynard, Nis Randers, Pidder Lüng, Trutz, Blanke Hans), insbesondere auf der LP Regenballade (1978).

Zahlreiche weitere LP-Veröffentlichungen folgten, um 1980 beinahe jährlich. Reichel arbeitete auch mit Lyrikern wie Jörg Fauser und Kiev Stingl zusammen und hatte seit Ende der siebziger Jahre in unregelmäßigen Abständen Hits in den deutschen Hitparaden. 1981 erschien Blues In Blond mit dem Hit Der Spieler und er ging auf Deutschland-Tournee. 1986 spielte Achim Reichel im Film Va Banque von Diethard Küster zusammen mit u.a. Winfried Glatzeder, Mink DeVille, Rolf Zacher und Joschka Fischer. Im Spätherbst des Jahres 1986 bereiste Reichel als musikalischer Botschafter auf Einladung des Goethe-Instituts mit seiner Band für vier Wochen Südost-Asien. Gegen Ende der 80er Jahre wurde Reichels Repertoire wieder rockiger, ab 1988 gab es Reunion-Konzerte mit den Rattles, die sich 1977 getrennt hatten. Reichel produzierte außerdem im Jahr 1991 seine Studio-LP Melancholie & Sturmflut mit dem Sommerhit „Aloha Heja He“.

Im Jahre 2003 feierte Achim Reichel sein 40-jähriges Bühnenjubiläum mit einer zweitägigen Party in der Fischauktionshalle Hamburg. Das Konzert wurde vom Team des WDR-Rockpalast mitgeschnitten und sowohl im Fernsehen ausgestrahlt als auch auf CD und DVD unter dem Titel 100% Leben veröffentlicht. Mit dem Album Volxlieder widmete sich Reichel 2006 wiederum dem Kulturgut traditioneller deutscher Volkslieder, darunter „Sah ein Knab' ein Röslein stehn“ und „Es waren zwei Königskinder“, in einer musikalisch aktuellen Gestaltung.

Im Jahr 2005 engagierte er sich als „Bootschafter“ für die Deutsche Gesellschaft zur Rettung Schiffbrüchiger (DGzRS). Der jährliche wechselnde „Bootschafter“ stellt sich für seine Amtsperiode ehrenamtlich für Werbemaßnahmen der im Wesentlichen aus Spendengeldern finanzierten DGzRS zur Verfügung.

Gelegentlich betätigt sich Reichel als Schauspieler und Synchronsprecher. So spielte er 2009 im Film 12 Meter ohne Kopf einen Scharfrichter und 2010 lieh er im belgischen 3D-Animationsfilm Sammys Abenteuer – Die Suche nach der geheimen Passage dem Kraken Slim die deutsche Stimme.

Seine von Publikum und Presse (siehe Achim Reichels Webseite) gefeierte Tournee: 'SOLO MIT EUCH, mein Leben meine Musik-gesungen und erzählt', führte ihn in den Jahren 2009 bis 2011, erstmalig als 'Storyteller' durch 60 deutsche Städte. Im Jahre 2009 wurde das Storyteller-Konzert 'Solo mit Euch' unter der Regie von Rudi Dolezal (DORO) auf Kampnagel in Hamburg mitgeschnitten. DVD und CD wurden im Herbst 2010 veröffentlicht.

Colum Sands   

Als Mitglied der bekannten Sands Family aus der Grafschaft County Down in Nordirland wuchs er in einem Zuhause auf, in dem Musik, Geschichten und Lieder Teil des alltäglichen Lebens waren, keine Verkaufsware, und so ist das auch heute noch.

Colums Auftritte und natürlich seine Lieder sind voller faszinierender und amüsanter Anekdoten aus dem Alltag von Menschen wie du und ich, Menschen, die wir alle kennen, die uns aber nie so aufgefallen sind.

Obwohl viele seiner Lieder unverkennbar ihren Ursprung in Nordirland haben, überbrücken sie jegliche Grenzen. Colum hat die einzigartige Fähigkeit, Beobachtungen individueller Begebenheiten auf eine universal menschliche Ebene zu transferieren. Deswegen reisen seine Songs oft vor ihm her durch die Welt und warten bereits in Ländern auf ihn, die er zuvor noch nie bereist hat, wie zum Beispiel 2003 in Neuseeland.

Während manche seiner Lieder in mehrere Sprachen übersetzt wurden, hat Colum seinerseits Goethes Gedicht ʹNähe des Geliebtenʹ aus dem Deutschen mit großem Einfühlungsvermögen übersetzt und es vertont. Johann Wolfgang hat sicherlich geschmunzelt, als diese Übersetzung neulich auf einem neuen Album mit irischen Liebesliedern erschien!

Tommy Sands - mit Moya Sands und Fionán Sands   

TOMMY SANDS ist am Fuße der nordirischen Mourne Mountains im County Down geboren und aufgewachsen, wo er heute auch lebt. Als Kind hört er das lebendige Spiel von Geige und Akkordeon sowie die traditionellen Songs und Geschichten, mit denen Mutter und Vater in der kleinen Küche ihres Farmhauses die Nachbarn willkommen heißen.

Später bereist Tommy mit seinen Brüdern und der Schwester - der SANDS FAMILY - die Welt, um dieselben Songs und Geschichten auf die Bühne zu bringen, sei es in der intimen Atmosphäre eines Folkclubs bis hin zu so illustren Auftrittsorten wie dem Olympiastadion in Moskau und der New Yorker Carnegie Hall.

TOMMY SANDS ist einer der bedeutendsten irischen Songwriter unserer Zeit. Sein konsequenter Einsatz für Friedensprozesse in der Welt und speziell den in seiner nordirischen Heimat, hat seiner künstlerischen Arbeit auch eine enorme politische Dimension verliehen.

The Sands Family   

Traditionelle irische Musik erfährt hierzulande ein hohes Maß an Akzeptanz. Die Sands Family hat durch unzählige Konzerte und weit über 20 Plattenveröffentlichungen in den letzten vier Jahrzehnten entscheidend dazu beigetragen.

Ihre Vertrautheit mit der deutsch-deutschen Situation hat Tommy Sands in der Zeit des Mauerfalls zu seinem Song Dresden inspiriert. Es kommt deshalb nicht von ungefähr, daß die Sands Family 1992 mit einem deutschen Kleinkunstpreis, dem Ravensburger Kupferle ausgezeichnet wurde.

Die Geschwister Sands haben es verstanden, traditionelle und aktuelle Elemente des Irish Folk mit zeitgemäßen Texten zu verbinden. Die erlebte Unmittelbarkeit nordirischen Alltags spiegelt sich eindrucksvoll in Liedern wider, die hauptsächlich aus der Feder von Tommy und von Colum Sands stammen. Sie haben Songs und Balladen geschaffen, die - wie 'There Were Roses' oder 'Daughters And Sons' - zu Klassikern geworden sind und sogar in deutsche Schulbücher Eingang gefunden haben. Zunehmend steuert auch Ben Sands eigene Songs zum Repertoire der Gruppe bei.

Auf der Bühne überzeugen sie durch meisterhafte Handhabung vielfältiger Instrumente, perfekten Harmoniegesang, eine enorme Bühnenpräsenz und als wunderbare Geschichtenerzähler. Wesentlich jedoch ist die Fähigkeit der Sands-Brüder und ihrer Schwester Anne, ihr Publikum in das musikalische Geschehen mit einzubinden, ein Stück Wärme und Menschlichkeit zu vermitteln.

Johannes Single   

Mit seinem Solo-Programm ‘Celtic Tradition’ erfüllt sich Sänger und Gitarrist Johannes Single, Mitbegründer der Gruppe McMontos, einen kleinen Traum. Fernab von Pub-Klischee und Mainstream sind seine Lieder eine eher ruhige und melancholische Hommage an die grünen Hügel Irlands und das raue Klima Schottlands, welche mit viel Spielfreude, Wortwitz und der ein oder anderen „wahren“ Geschichte vorgetragen wird. Dies spartanisch gepaart mit akustischer Gitarre und rauer Stimme verspricht einen unterhaltsamen Abend der etwas anderen Sorte, bei welchem der Zuhörer tief in die keltische Geschichte eintauchen kann.

Skerryvore   

„Skerryvore are Scotland’s best Trad-Rock band and are with this sensational new album set for world domination.”* “We well may have found a new Runrig for the 21st century' sagt die schottische Presse über die junge Celtic Rock Band, die sich nach dem Leuchtturm der Isle of Tiree benannt hat.
Was macht den Skerryvore Sound so attraktiv? Es sind die einzigartige Stimme des Frontmannes und Melodien mit einem hohen Wiedererkennungswert aber auch der Spannungsbogen zwischen Singer/Songwriting von heute und dem archaischen Klang urschottischer Instrumente wie Bagpipes, Akkordeon und Fiddle.
 
www.skerryvore.com

Solid Ground   

Solid Ground
ModernFolk inspired by Ireland
Ein musikalischer Ausflug auf die grüne Insel mit Solid Ground vermittelt ein Gefühl von Freiheit und (Aus)Gelassenheit.  Sechs Musiker/innen, Geschichten, Lieder und ein Publikum, was braucht es mehr um ein Fest zu feiern?!  Wer tanzen mag, wird es tun, wer träumen mag, kann es nicht lassen, wer hören will, wird es genießen. Lieblingslieder und Lieblingsmelodien haben die sechs Musiker/innen in den 10 Jahren Ihrer Schaffenszeit in großer Fülle geschrieben.
In Melodie und Ausdruck schwelgt Solid Ground stets im Positiven, Lebensfrohen.
Romantische Gedichte irischer Schriftsteller wie William Butler Yeats, Dora Sigerson, Arthur O` Shaugnessy  klingen irisch, poppig, jazzig und  sehr modern. Thomas Buffy an der Geige beeindruckt mit meisterhaftem Tempo und ausgefuchsten Arrangements. Simone Papkes Stimme ist das Markenzeichen der Band, sanft und kraftvoll zugleich, die Multiinstrumentalistin Christel West strahlt mit ihren Instrumenten wie Dudelsack, Drehleier, Flöten, Akkordeon um die Wette.
 Optisches Glanzlicht des  Konzertes  ist  die junge irische Stepptanzmeisterin Tatjana Kramhöller. Während der Instrumentalstücke  wird sie ganz nach irischer Tradition tanzen.

Hörbeispiele und Konzerttermine : www.solid-ground.de
Booking: FolkUpMusic und Musiccontact Rainer Zellner www.musiccontact.com
Referenzen:
Bardentreffen Nürnberg, Tollwood Festival München, Frankfurter Museumsuferfest, Tonder Festival Dänemark,
Songs an einem Winterabend in Kloster Banz, Grimmaer Liederflut, Flammende Sterne Ostfildern, Folk im Schlosshof in Bonfeld, Folk im Schloss Bad Wildungen, UN Naturschutzkonferenz Bonn, Support Act Mary Black und Solas. Grada u.v.m.
Solid Ground on air:
BR, MDR, Deutschlandradio Kultur, NDR, WDR,u.m.

John Spillane

Die irische Gesangsikone Sinéad O’Connor ist mit der Vergabe von Komplimenten an die einheimischen Kolleginnen und Kollegen nicht gerade großzügig. Schon deshalb sollte man hellhörig werden, wenn sie einen Musiker herausgreift und ihn über den sprichwörtlichen grünen Klee lobt. John Spillane ist einer dieser „Auserwählten“. Gemeinsam mit Nomos, die er bereits 1997 für seine Solokarriere verließ, entstammt er dem Dunstkreis der legendären Lobby Bar* in seiner Heimatstadt Cork. O’Connor meint, dass man Spillanes Songs noch in zweihundert Jahren singen werde und sie dann als traditionelle irische Folkmusik gelten würden. Es dürfte für heutige Generationen schwierig werden, das zu überprüfen, aber eins steht fest: Ein Platz in den Geschichtsbüchern des Irish Folk ist John Spillane jetzt schon gewiss.
Zweimal bereits, 2003 und 2006, gewann er den begehrten Meteor Ireland Music Award in der Kategorie „Best Folk/Traditional“. Dabei begann alles gar nicht mit traditioneller Musik, sondern mit Pink Floyd. An einem Stück dieser Rockband nämlich versuchte sich Spillane, als er im Alter von fünfzehn Jahren anfing, Gitarre zu spielen. Gefragt nach seinen musikalischen Idolen, nennt er folgerichtig zuerst Bob Dylan, James Taylor, Neil Young und die Beatles, bevor er schließlich auch Planxty und Clannad erwähnt. „Am Anfang versuchte ich, einen amerikanischen Akzent zu imitieren, aber als ich echte Amerikaner den Blues singen hörte, kam ich mir wie ein Betrüger vor. Seitdem ist das Wichtigste für mich, mir selbst und meiner Herkunft treu zu bleiben“, äußerte er einmal.

Stokes   

Mehr als 10 Jahre auf Tournee. Über 900 Konzerte. Von der Fachpresse als „die Einzigen legitimen Nachfolger der DUBLINERS“ gehandelt, haben die drei Barden der STOKES, die sich unaufhörlich gegen die Verramschung der irischen Folklore zur Massenware stemmen, das volle Jahrzehnt erreicht.
10 Jahre volle Konzerthäuser. 10 Jahre Anekdoten und comedy-reifes Entertainment rund um die „grüne Insel“. 10 Jahre traditionelles Singalong.Sie mögen's ursprünglich. Wenig popige Schnörkelei, möglichst keine Mainstream-Variationen mit harmonischer Aufbereitung für den Allerweltsgeschmack. Irish Folk in Reinform – dafür stehen die STOKES.
Wortreich, stimmgewaltig, leidenschaftlich und mit viel Gefühl für das Herz der Menschen auf der grünen Insel formulieren sie immer wieder aufs Neue eine musikalische Liebeserklärung an ein Land und seine kulturelle Tradition.
Dass diese Meinung von irischen Folkgrößen geteilt wird, machen Tourneen mit NoelMcLoughlin und dem DUBLINERS-Sänger Seán Cannon sowie Auftritte in Irland zusammen mit Shaskeen, den Chieftains, Christy Moore, Altan und vielen anderen deutlich – eine beeindruckende Bilanz für eine so junge Bandkarriere. Und wenn die Stokes selbst im Mutterland des Irish Folk vom Fremdenverkehrsverband Tourism Ireland zur besten Band der Jahre 2004 und 2005 gewählt wurden, stellt das für eine multinationale Band schon fast den Ritterschlag dar.
Aber zu einem Irish Folk Abend gehören neben der Musik noch weitere Zutaten: die Nähe der Künstler zum Publikum, die Geschichten und Anekdoten rund um die Insel und die Songs. Und hier zeigen sich die Stokes als echte Entertainer. Witzeleien mit dem Publikum, Anekdoten voll schwarzem und selbstironischem Humor, aber auch kleine Geschichten, die einen die Songs, Irland und die Iren besser verstehen lassen, binden die Zuhörer ein. Mitsingen, Mittanzen oder Mitweinen, alles ist möglich und gewünscht und erzeugt erst die Atmosphäre der unverwechselbaren Stokes-Bühnenshow.
Und das meint die Fachpresse:

Ox Musikmagazin 9/10 Punkte:

 
'...Sauber, so muss irischer Folk klingen! Wer Irish Folk


meint, muss ab sofort STOKES sagen! Cheers.'



Bikers News:
'...Das Trio klingt authentisch nach Irischem Folk. ... Inzwischen werden sie

mit Recht als die legitimen Nachfolger der Dubliners bezeichnet. Musikalisch mögen es die drei Instrumentalisten schnörkellos und pur. ...Dennoch sind Leidenschaft und Liebe zur ursprünglichen Version der Irischen Folk ständig präsent. ... Egal ob mit oder ohne Gesang, hier öffnet sich das Herz des Kenners....'



Osnabrücker Zeitung:
'...The Stokes sind mit viel Herzblut bei der Sache und das merkt

man ihnen an...'



Gitarre & Bass:
'...Freundlich und sanft laden THE STOKES dazu ein, Irland zu

entdecken... eine eindeutig komfortable Methode, eine akustische Entdeckungsreise auf eigene Faust zu veranstalten.'


 

Stoppok

30 Jahre auf der Bühne - Alles wird schlechter, Stoppok wird immer besser
STOPPOK gehört zu jenen Musikern, die sich weder von der Musikindustrie vereinnahmen, noch vor irgendeinen Karren spannen lassen. STOPPOK geht seinen Weg jenseits aller Trends und veröffentlichte erdige Alben, die eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm'n Blues und Country, kombiniert mit hervorragenden deutschen Texten hervorbringen. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt.

Tangoyim

Als Konzertprogramm spielen wir Klezmer, jiddische Lieder und Tangos, Tänze vom Balkan und aus Israel, Musik ungarischer Zigeuner, Lieder aus Bulgarien und Mazedonien; mit Geige, Akkordeon und Klarinette nimmt Tangoyim den Zuhörer mit auf eine Reise durch die Musik des Balkan und in die versunkene Welt des shtetl, der tanzenden Rabbiner und der singenden Chassidim. Auf Wunsch leiten wir auch einfache Tänze aus Osteuropa an, bei denen jeder mitmachen kann....

Zum Tanz im Salon spielen wir nicht nur argentischen Tango, Milonga und Vals, sondern auch finnischen und jiddischen Tango, tanzbare Klezmermelodien und flotte Musettes.

Taxi Sandanski

Mit seinen Gypsy- und Balkan-Beats führt Taxi Sandanski moderne Grooves mit der traditionellen Musik des Balkans und der Lust zu Bewegung und Tanz zusammen - Schwofen zu Zigeunerčočeks und anderen treibenden Rhythmen, bei denen sich alles nach vorne bewegt - reiner Ohrenschmaus mit inbegriffen!

Temple Bar Trad Fest

Das Temple Bar Trad Fest ist ein jährlich im Januar durchgeführtes Winterfestival mit Top Musiker und Bands und vielen weiteren sehenswerten Programmen.
Auch wenn wir aus technischen Gründen jeden Tag haben hier einzeln anlegen müssen – wir verlosen an dieser Stelle ein ganzes Festivalticket – für zwei Personen. Für welchen Tag Ihr Euch hier auch immer eintragt, ist egal: Ihr seid immer bei der Verlosung des ganzen Festivals dabei. Sofort nach Auslosung werden wir aber den Gewinner  kontaktieren und fragen (müssen), welche der parallel stattfinden Konzerte besucht werden möchten – die Karten sind mehr als knapp. Also daher bitte richtige Telefonnummer angeben!
 

The High Kings

Sie gelten als „der heißeste Folk-Act des neuen Jahrtausends“
(parcbench.com) und wurden in ihrer Heimat
bereits dreimal nacheinander mit dem Publikumspreis
„Irlands Folkband des Jahres“ ausgezeichnet: The High
Kings. Im September gastiert die in den USA als „Beste
Folkband Irlands“ (Irish Music Awards 2011) geehrte
Formation erstmals in Deutschland. Mit einem bunten
Programm aus frisch polierten Balladen und entfesselten
Uptempo-Songs verpassen die vier Multiinstrumentalisten
dem traditionsreichen Genre eine Frischzellenkur. Auf
dreizehn Instrumente greift das Quartett zurück, wenn es
moderne Klassiker-Interpretationen sowie zeitgenössische
Eigenkompositionen auf der Bühne präsentiert. Die
aus zwei Musical-Hauptdarstellern („Riverdance“, „Moving
Out“) sowie Söhnen legendärer Musikerfamilien
(„The Fureys“, „The Clancy Brothers“) zusammengesetzte
„Supergroup“ wurde für ihre Sound-Mixtur aus Celtic,
Irish, Folk, Jazz und Pop bereits mehrfach mit Platin
ausgezeichnet und beeindruckte im vergangenen Jahr bei
einem Auftritt im irischen Moneygall sogar US-Präsident
Barack Obama. Karten für die sechs bestuhlten Konzerte,
bei denen The High Kings in besonderem Ambiente live
zu erleben sind, kosten im Vorverkauf 14 bis 25 Euro
(zzgl. Gebühr). Die Namen der Mitglieder der 2008 von
Celtic Woman-Manager Dave Kavanagh in’s Leben gerufenen Inselformation lesen sich wie das Who’s Who
der Irish-Folk-Szene: Darren Holden verkörperte zuletzt
Billy Joel in dessen Broadway-Musical „Moving Out“
und begleitete den Pianisten/Songschreiber anschließend
auf Konzertreise. Brian, Sohn des Showband-Stars Sean
Dunphy, tourte bereits international als „Riverdance“-Solodarsteller.
Martin Furey trat musikalisch in die Fußstapfen
seines Vaters Finbar Furey, ein bekannter Dudelsackspieler/Sänger. Finbarr Clancy wiederum wurde – wie zuvor sein Vater – Mitglied der legendären Irish-Folk-
Band The Clancy Brothers. Der Name „The High Kings“ leitet sich von den irischen „Hohekönigen“ ab, die über Jahrhunderte die Herrschaft über das Land innehatten und als zeitgeschichtliche sowie mythologische Figuren dessen politische und kulturelle Identität formten. Zahlreiche vertonte Geschichten aus dieser Zeit bilden das Repertoire der High Kings, denen es laut Singer-Songwriter Darren Holden zwar wichtig
ist „den Bezug zur Vergangenheit aufrecht zu erhalten,
aber auch einen großen Schritt in die Zukunft zu gehen“
(Pittsburgh Tribune). Dass dies gelingt, belegen begeisterte Kritiken: „Mit einem Spritzer Nostalgie, etwas Clancy Brothers, ein bisschen Dubliners, Wolfe Tones und The Voice Squad sowie Harmonien, auf die Crosby, Stills
and Nash stolz wären“ (Munster Express), würzen The
High Kings ihr abwechslungsreiches Konzertprogramm.
Ob auf großer US- oder ausverkaufter Irland-Tournee,
als Festival-Headliner, bei Fernsehgastspielen oder
Radio-Shows – die Konzertatmosphäre
beschreibt Holden gegenüber der Pittsburgh
Tribune als eine stets ganz besondere: „Was die Leute bei
unseren Auftritten lieben, ist, dass wir sie wie Familienmitglieder behandeln. Wir versuchen, sie zwei Stunden lang gut zu unterhalten und ihnen das Gefühl zu geben, dass sie ein Teil von uns sind“.

Togetherness   

Das Dubliner Jazz-Quartett Togetherness vereint einige der führenden irischen Musiker und stellt die Kraft der ewig wachsenden irischen Jazz-Szene unter Beweis. Unter der Leitung des Pianisten und Komponisten Justin Carroll spielt die Gruppe Original-Stücke, die sich durch einen variantenreichen Takt, frische Töne und vor allem einen gewaltigen Rhythmus auszeichnen. Neben Carroll geben der Tenorsaxophonist Michael Buckley, der Bassist Simon Jermyn und der Schlagzeuger Sean Carpio der Band ihr unverwechselbares Gesicht. Togetherness waren bereits bei Festivals in Irland, Deutschland und den USA zu Gast – mit beeindruckender Wirkung, werden sie doch von ihren Kritikern in höchsten Tönen gelobt: Einen „beachtlichen Einfallsreichtum“ attestiert ihnen The Irish Times, von einer „großartigen Gruppendynamik, durch die vier Instrumente wie ein ganzes Orchester klingen“, spricht The Sunday Tribune.

Konstantin Wecker

Als Liedermacher, Poet, Schauspieler und Komponist gehört Konstantin Wecker, 1947 in München geboren, zu den vielseitigsten Künstlerpersönlichkeiten im deutschsprachi¬gen Raum. Sein künstlerisches Fundament bilden eine klassische Musikausbildung und die - von der Mutter geförderte - Begeiste¬rung für Lyrik. 1968 trat Konstantin Wecker erstmals als Liedermacher auf, der Durch¬bruch gelang 1977 mit der Ballade „Willy' und dem Album „Genug ist nicht genug'. Insgesamt rund 40 LP- und CD-Produktionen, darunter „Liebesflug' (1981), „Ganz schön Wecker' (1988), „Stilles Glück, trautes Heim' (1990), „Vaterland' (2001), „Am Flussufer' (2005), dokumentieren die breite Palette des künstlerischen Schaffens und spiegeln vor allem aber persönliche Höhenflüge und Krisen wider. Besondere Beachtung fand die als Synthese der klassischen Wurzeln Konstantin Weckers mit seinem Lied- und Filmmusikschaffen angelegte Produktion „Classics' (1991) mit dem Münchner Rund¬funkorchester unter der Leitung von Peter Herbolzheimer (Kritikerpreis 1992). Konstan¬tin Wecker veröffentlichte zahlreiche Lyrikbände (u. a. „Schmerzvoll lebendig', 1998), den Roman „Uferlos' (1993) und schreibt Theater- und Bühnenmusiken sowie Film¬musik („Kir Royal' 1986, „Schtonk!' 1992) und Kindermusicals. Für sein politisches Engagement wurde Konstantin Wecker 1995 mit dem Kurt Tucholsky-Preis und 2007 zusammen mit Eugen Drewermann mit dem Erich-Fromm-Preis ausgezeichnet.

Festival of Music and Performing Arts Westport   

Das Westport Festival of Music and Performing Arts: an nur zwei Tagen findet sich ein, was lokal wie international einen Namen hat. Es ist eine mittlere Sensation, von der uns (ausnahmsweise mal) keiner etwas vorher gesagt hat. Wer Zeit hat oder sie sich noch nehmen kann - das ist Eure Chance, die creme de la creme irischen Musikschaffens zu sehen und zu hören. 

Gaeltacht Irland Reisen verlost 2 Eintrittskarten für das gesammte Wochenende. Also egal an welchem Tag Ihr mitmacht; Ihr gewinnt 2 Ticket für beide Tage!

Zusätzlich im Preis inbegriffen ist ein Flug mit Lufthansa nach Knock, passend zum Festival!

(Aus technischen Gründen mussten wir das Festival als Einzeltage anlegen)

Hier das Line-Up für das Wochenende:

Samstag, 23. Juni 2012

Ray Davies
The Waterboys
Nick Lowe
Horslips
The Dubliners
Damien Dempsey
Beth Orton
Eric Bibb
Lloyd Cole
Wallis Bird
Royseven
The Minutes
The Undertones
Ryan Sheridan
Bipolar Empire
David Kitt
The Riptide Movement
Colin Devlin
Rocco DeLuca
Sam Amidon
The Kanyu Tree
The Lost Brothers
Rhob Cunningham
Rainy Boy Sleep
Touchwood

Sonntag, 24. Juni 2012

Jools Holland and his Rhythm & Blues Orchestra
Imelda May
Seasick Steve
Macy Gray
Alison Moyet
The Chieftains
Tom Baxter
Hothouse Flowers
Mundy
Duke Special
Briana Corrigan
Eddi Reader
Jerry Fish
The Four of Us (acoustic)
The Plea
Kopek
Eoin Glackin
Cars Love Girls
Red Empire
Liz Lawrence
Electric Penguins

Hier die normalen Ticketpreise fürs Festival:

Saturday Day Ticket    €75.00 (including booking fee)
Sunday Day Ticket    €75.00 (including booking fee)
Weekend 2 Day Ticket    €130.00 (including booking fee)

Anne Wylie   

Anne Wylie, eine faszinierende Stimme Europas, kommt. Die irische Sängerin will zusammen mit ihrer Band die Konzertbesucher verzaubern und auf die Grüne Insel entführen: in eine Welt von Sagengestalten, Zauberer und Helden längst vergessener Zeiten.

Anne Wylie singt ihre Geschichten erdig und kehlig und verleiht ihren Liedern einen unverwechselbaren Charakter. Sie erzählt von Liebe, Tod und Schicksal - meist auf Gälisch, der ursprünglichen Sprache Irlands. Bei ihren Zuhörern weckt die Storytellerin eine Sehnsucht nach alten Tugenden und spannt durch ihre Stimmgewalt einen sagenhaften Bogen zwischen Schwere und Leichtigkeit.

Unterstützt wird Anne Wylie von den außergewöhnlichen Musikern Henrik Mumm (Bass, Cello), Uwe Metzler (Irish Bouzouki, Dobro) und Markus Faller (Percussion). Gemeinsam verwandeln sie das uralte Erbe der keltischen Barden und Druiden in einen musikalischen Hochgenuss.

Neben der regen Konzerttätigkeit als Trio und Quartett verwirklicht die Band auch größere Crossover Projekte: So war die Anne Wylie Band mit den Brandenburgischen Philharmonikern, den Stuttgarter Philharmonikern und dem German Pops Orchestra zu hören. Die Jüngste Veröffentlichung ist die CD Celtic Symphony - Uisce (2011), aufgenommen mit den Jenaer Philharmonikern unter der Leitung von Prof. Bernd Ruf.

Anne Wylie ist jetzt auf Tournee mit ihrer neuesten Band-Produktion ʹDeep Watersʹ, ein überzeugendes Doppelpack bestehend aus DVD und CD das in keiner Sammlung fehlen darf.
 
Besetzung: Anne Wylie: Vocals, Irish Bouzouki, Low Whistle. Henrik Mumm: Bass, Cello. Uwe Metzler: Irish Bouzouki, Dobro. Markus Faller: Perkussion. Ingo Rau: Ton.
 
Pressestimme zur CD/DVD Deep Waters:
Heute nach vielen Jahren der musikalisch-persönlichen Entwicklung schöpft Anne jetzt ganz offensichtlich auf dem Zenit ihrer Gesangs- und Bühnenperformance aus dem Vollen. Die hier vorzustellende Live-DVD und -CD sind in  erste Linie einfach zauberhaft! Vom irischen Background sind heute vor allem Texte und Themen übriggeblieben, Melodien und Interpretation haben sich gewandelt zu einer zeitlosen, im sehr positiven Sinn sehr modernen eklektisch klingenden akustischen Fusion-Musik. Wylies Gesang ist eindringlich, bringt das Märchenhafte sehr glaubwürdig rüber, und erinnert den Rezensenten ein wenig an Sally Oldfield, wenn sie Alt gesungen hätte
(Johannes Schiefner, Folker!)

Jason Yarde

„Kraftvoll, spirituell und bis in die Haarspitzen aufregend“, so feiern Kritiker den Vollblut-Musiker Jason Yarde. Der britische Saxophonist, Komponist und Produzent Yarde vereint verschiedenste Stile. Im März 2011 stand er bereits beim exklusiven Warm-up-Konzert in der Burg Vischering auf der Bühne. Für das Münsterland Festival hat Jason Yarde etwas ganz besonderes im Gepäck. Zusammen mit Andrew McCormack (Klavier) trifft er auf das Kinder-Jazz-Orchester UniJAZZity: Das erste professionelle Kinder-Jazz-Orchester im Münsterland verspricht coole, musikalisch innovative Unterhaltung. Die 2009 gegründete Big Band unter der künstlerischen Leitung des renommierten Jazz-Trompeters Christian Kappe steht für varianten- und temporeichen Jazz quer durch verschiedene Jazzstile und Epochen. Das Programm für diesen außergewöhnlichen Abend wurde langfristig geprobt und in einem mehrtätigen, gemeinsamen Workshop im Kulturgut Haus Nottbeck verfeinert.

Gabby Young & Other Animals

Die junge Britin ist eine große Sängerin. An ihrer Stimme aber scheiden sich die Geister.
Haben wir eben nicht fünf Takte aus 'Kalinka' gehört? Hatten wir nicht, als das Liedchen noch wie ein Pawlowscher Reflex das Bild singender Rotarmisten imaginierte und der Reflex wäre ja kein Pawlowscher, würde man ihn je los eine Sängerin mit Kulleraugen und Babyspeck, die sich genau so schrill und grell und exzentrisch gebärdete wie dieser rosige Schmetterling Gabby Young da oben auf der Bühne in Jena?
Mit der unvergleichlichen Kate Bush wird Gabby manchmal verglichen. Aber Nina Hagen ist auch drin. Auch die konnte einen Ton halten, dass der Apnoetaucher vor Neid nach Luft japst. Die konnte genauso röhren und mauzen, kieksen und über so einige Oktaven die Koloraturen perlen lassen und der singenden Säge Konkurrenz machen, wie dieser pinke Kleinmädchentraum.
Und nun Gabby Young und ihre sieben Other Animals ein schmales Elfchen und ein eiserner Wille, dem nichts Musikalisches fremd ist. Die große Oper nicht und nicht das Tschingderassassa, zu dem die Clowns in die Manege purzeln. Gabby Youngs Landleute nennen das, was sie macht, 'Circus Swing' . 1984 ist sie im schönen Bath geboren worden. Mit zwölf, steht in ihrer Vita, war sie das jüngste Mitglied aller Zeiten der britischen National Youth Opera. Als Kind hat sie Klavier, Geige und Saxofon und singen gelernt. Und als sie gerade durchstarten wollte, ist sie mit 22 an Schilddrüsenkrebs erkrankt. Die Operation hat sie gut überstanden und nach einer kurzen schwermütigen Phase vor vier Jahren mit den Other Animals diesen koboldhaften, schrill-schrägen Stil kultiviert, mit dem die acht weltweit Erfolg und viele Fans haben.